描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品“安娜贝尔·李（Annabel Lee）的素描 - 1896年（安娜贝尔·李（Annabel Lee）的素描）”是19世纪后期艺术过渡时期的微妙证词。在其中，您可以看到惠斯勒（Whistler）的精通和敏感性，以捕捉氛围，并以他优雅的笔触激发观众。
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）以其令人印象深刻的肖像以及创造融合自然和人类敏感性元素的作品的能力而闻名，在这篇文章中呈现了一个素描，顾名思义，这似乎是主要工作的序幕。这个草图虽然很简单，但它却脱颖而出，因为它能够引起情感深度和微妙的空灵美感。
该图显示了一个女性人物，可能是埃德加·艾伦·坡（Edgar Allan Poe）在著名的诗中的神话不朽的缪斯女神。该人物以构图为中心，包裹在一堆轻柔的线条上，似乎在低声说话而不是大喊大叫，唤起了对Poe诗的忧郁和悲惨的爱。惠斯勒（Whistler）在使用负线和空间时以独特的技能，将观察者的解释留给了完成细节的任务，这使这项工作成为了沉思和反思的练习。
颜色的使用是极简主义的；单色色调以柔软的色彩为主，这使作品成为梦想和怀旧空气。惠斯勒（Whistler）的技术是他风格的一种特征，在这里以精确和同时的流体线展示，这使我们想起了记忆和情感的短暂性质。
对更深入的分析，我们可以注意到该构图遵循惠斯勒为辩护的“建议”的美学。它是关于介绍图的概念，而不是其直接表现形式。每条线似乎都在打算，有助于一致的结构，该结构不是显式的，而是暗示性的，从而模仿了人类记忆的零散且通常不完整的性质。
惠斯勒（Whistler）是将绘画视为“艺术”作品的态度的先驱，将它们与仅仅描述性的现实主义分开，而倾向于采用更具情感和主观的解释。在这个草图中可以安慰这种倾向，那里没有固执的忠实地代表安娜贝尔·李的每个物理特征，而是要捕捉其诗意的本质。
安娜贝尔·李（Annabel Lee）的素描不仅向我们展示了惠斯勒（Whistler）创作过程的一个方面，而且还使我们更接近他理解和将诗歌传播到形象的方式。这不仅是对文学人物的致敬，而且是一种生活方式，并认为这在微妙和建议中反映了。
总而言之，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）撰写的《安娜贝尔·李的素描》是对当时最有影响力的艺术家之一的艺术敏感性和技术掌握的窗口。这是一部邀请我们停下来，观察和感觉的作品，就像叹息的那样，唤起了人们对充满怀旧的过去的爱和氛围的回忆。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。