描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）创作的“海葵y tulipanes”的作品是艺术家通过个人和几乎梦幻般的方法来代表植物学生活的崇高例子。雷登（Redon）在涵盖了19世纪末和20世纪初的那段时期，违反了花卉绘画的惯例，使他们的想象力和象征主义指导自然的代表。在这幅画中，所有的外观都针对花朵的精致构图，这些花朵呈现出丰富的色彩和形式，同时充满活力和沉思。
这项作品表现出海葵和郁金香的和谐性，这是这种自然情景的无声主角。花在一个柔软的碗中，在绘画中产生了一种亲密感，观众感到被邀请接近并更加仔细地观察。雷登（Redon）以大胆的颜色使用而被认可，在这里，它不幸免于强度：海葵的红色和紫色的色调与郁金香的辐射黄色和欢迎这些花的漫射背景形成鲜明对比。这种颜色游戏不仅增强了花朵的美丽，而且还唤起了沉思，几乎神秘的心情。
背景的背景巧妙地模糊，这使鲜花能够栩栩如生，几乎就像梦想世界一样。这种效果是象征主义的特征，象征主义是一种对热情采用的艺术运动。花的方式捕捉光和项目柔和的阴影表明了几乎三维的深度，而松散而表达的笔触则使组成具有活力。同样，分心元素的短缺使观众可以专注于这些自然创造的纯洁和美丽。
这项工作中没有人类角色，它强调了艺术的思想是代表自然界崇高的工具。海葵和郁金香虽然没有一动不动，但似乎几乎还活着，好像他们在耳语或歌曲中间，在无声的对话中引起了观众的共鸣。这种自然环境的这种形式是雷登（Redon）作品中的独特足迹，它通常试图探索人类与自然之间的情感联系。
在艺术中象征主义的演变中，也可以看到“海葵和郁金香”。通过探索鲜艳的色彩和令人回味的主题，雷登从严格的现实中移开，以拥抱内在的感觉和情感世界。这项工作象征着它可以从所选主题的明显简单性中引起深层含义的能力，该功能将其与其他同时代人（例如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt））联系起来，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）也在观赏性和自然界中寻求无限的灵感来源。
总而言之，“海葵和郁金香”不仅是奥迪隆·雷德（Odilon Redon）作为画家的贤惠才能的证词，而且是象征意义的偶像，在这里，花朵超越了他们的身体之美，成为一种自我表达和沉思的手段。该作品邀请观众对这些花朵可以唤起它们外观的性质，美丽和意义进行深入的反思。通过这项工作，雷登为一个世界提供了一个门户，在这个世界中，每天都会变成崇高和精神。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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