描述
Pierre-Auguste Renoir Vase，自远古时代以来是艺术反复出现的主题。这项工作于1880年绘制，象征着更新日常生活对象的兴趣及其通过其绘画技术使事物短暂性质永生的能力。
占据构图中心的花瓶以现实感和理想化的同时表示。雷诺阿（Renoir）显示了一个陶瓷花瓶，似乎可以散发出柔软度和发光度，突出了其曲线形式。不透明花瓶的选择与花朵所代表的颜色形成对比，使观众集中在海葵的充满活力的爆炸上。这些花朵有各种粉红色，紫色和白色色调的花朵，用松散的笔触捕捉到它们的挥发性，这表明了容纳每个花瓣的运动和生命。
在这项工作中，更新使用颜色的掌握是显而易见的。在表面上播放的光的复杂性通过纯色中风的混合物表现出来。雷诺阿（Renoir）以他在日光的音调和温度上传递变化的能力而闻名，在这里，他取得了微妙的平衡，赋予整体生命。环境的光反射在花瓶表面并增强花的颜色。这种光彩是印象派运动的独特特征，它试图捕获所感知到的东西，而不是对现实的详细而精确的代表。
在构图方面，“ AnemonJarrón”基于一种几乎摄影的方法，该方法使观众可以欣赏元素的仔细安排。没有人类的存在，花瓶和花朵就成为场景的真正主角，在自然与物体之间建立了视觉对话。这种类型的表示强调了更新对家庭生活问题的亲和力及其对日常小美女的迷恋。
有趣的是，在雷诺阿绘画的那段时间里，“ Anemon Spe他将在后来的大部分职业生涯中标志着。这项工作也反映了美的无常性，引起了与钦佩交织在一起的忧郁感。
这些花虽然活泼地代表，但它提醒人们生命的瞬变。它的新鲜感是显而易见的，但也引起人们对不可避免的时间下降的沉思。就像他的许多印象派同时代人一样，雷诺阿试图通过主观解释来展示世界的现实，着重于当下的时刻和感知。
“ Anemona花瓶”不仅因其审美品质而脱颖而出，而且在印象派发展的背景下框架，这一运动与绘画的学术传统和奠定了艺术现代性基础。雷诺阿（Renoir）毫无疑问地精通，为观众提供了一部作品，通过其明显的简单性，使我们想起了日常生活的复杂性和美丽。因此，这幅画继续着迷于几代艺术迷，重申了更新作为19世纪绘画的巨人的相关性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。