描述
由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的杰作的《 1905年的安德烈·德兰（AndréDerain）的肖像》（AndréDerainofAndréDerain”（AndréDerainofAndréDerain）是Fauvista运动的代表性例子，其中Matisse是最伟大的指数之一。这张肖像的尺寸为43x60厘米，为我们提供了一个亲密的，同时又充满活力的Derain的视野，Derain是另一位出色的Fauvista画家，也是Matisse的亲密朋友。这篇文章反映了现代艺术中最多产，最具创新性的时代之一，艺术家试图释放其自然主义关系的颜色。
乍一看，肖像的彩色大胆是不可否认的。 Matisse使用强烈和对比色的调色板，这些色彩摆脱了任何“现实”肖像的尝试。脸部和构图背景上展现的绿色，黄色，红色和蓝色的音调不是字面代表，而是对艺术家在模型中感知的情感和能量的探索。在这里，颜色不遵循自然形式，而是旨在影响观察者的自由，这是野蛮主义的独特特征。
这幅画的组成同样令人震惊，因为它的明显简单性实际上包含了细致的绘画结构作品。 derain具有严重而沉思的面容，并通过使用强线和简化的几乎几何形式加剧。快速和纹理的笔触的技术填补了动态的表面，创造了一种视觉节奏，可指导观众通过工作。
安德烈·德兰（AndréDerain）的身材正式穿着，是在不寻求描述特定空间的背景上，而是表现得像戏剧场景。这种背景呈剧烈的笔触和大胆的色彩，有助于使角色脱皮，使他处于永恒而普遍的维度。
在这篇文章的情况下，马蒂斯展示了他超越身体代表并进入主题的情感和心理本质的能力。这张肖像不仅是两位艺术家之间友谊和友情的证词，而且是纪念和哲学原理的宣言：颜色是一种自主表达力量，形式的简化，以及寻求内在的真理，以通过释放图画手势。
“安德烈·迪拉恩（AndréDerain）的肖像”在刻画的主题和观众之间同样，在马蒂斯（Matisse）和derain之间进行了视觉对话。这项作品不仅是永生的derain，而且还将自己定位为实验和破裂时代的象征。马蒂斯（Matisse）凭借独特的绘画语言，不仅创造了一幅肖像，而且创造了充满强度，情感和色彩的视觉体验，邀请我们看到表面超越表面并感受到艺术的转变。