描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“安德烈·劳维拉（AndréLauvray）”作品是1880年创作的，是艺术家印象派风格发展的充满活力的证词，以及它不断捕捉不仅捕捉光和色彩的不断搜索，而且是时间和地点的本质，也是最大的。短暂形式。这张Lauvray肖像是莫奈的朋友和同事，反映了画家在单个画布上合并个性和氛围的能力，他的作品的独特特征以及对他的技术掌握的反映。
“AndréLauvray”的组成是基于一种相当亲密且几乎内省的方法。 Lauvray发生在自然环境中，唤起了莫奈（Monet）作品中经常预处理的景观的宁静和联系。在绿色和蓝色的混合物中使用的繁荣背景是人类肖像的完美背景。这种选择并不是偶然的，而是对莫奈与自然所感受到的接近性的明显寓意，尤其是在他在Argienteuil的岁月中，许多艺术家聚集在一起使环境之美永生。
这项工作中的颜色特别值得注意，调色板在背景的绿色Suaves和Lauvray连衣裙的温暖色调之间振荡。莫奈（Monet）通过应用松散而快速的笔触来掌握其对印象派技术的掌握，从而使工作具有运动感和活力感。通过这种技术，颜色变得活跃起来，以辉煌的形式振动，这表明了一天的光芒。 Lauvray的代表性，深色的衣服和周到的表情与环境的轻盈形成鲜明对比，并在主题与其景观之间进行了视觉对话。
这幅画的一个引人入胜的特征是莫奈使用光来定义Lauvray人物的方式。光似乎在沐浴着他的脸和胸部的一部分，巧妙地阐明了他的特征，这不仅表明了在环境中允许的大部分存在，还表明了个人与自然之间的联系。主题与周围空间之间的这种微妙的平衡邀请我们考虑人类与自然世界之间的关系，这是莫奈作品中反复出现的主题。
Lauvray肖像也位于印刷中肖像画的更广泛的背景下，艺术家开始探索新的方式来代表主题，不仅是孤立的人物，而且是一个重要而动人的环境的一部分。莫奈（Monet）虽然以其风景而闻名，但它表明了这项工作表明其捕捉人类本质的能力同样强大。
总之，“安德烈·劳维（AndréLauvray）”不仅仅是一个简单的肖像。这是对个人与周围环境之间的对话的探索，这是一个杰作，在过渡时期对印象派的过渡时表现出莫奈的艺术成熟。这幅画不仅丰富了我们对莫奈人才的理解，而且还使我们想起了艺术能够揭示人类在与大自然辉煌的交往中的体验中的微妙之处。这项工作仍然是莫奈（Monet）冻结时间的能力的证词，邀请我们从表面上看，并探索赋予其工作生命的所有元素之间的互连。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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