描述
1799年的弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的作品“和仍然”是批判性创造力和阿拉贡艺术家敏锐的敏锐度的象征典范。戈雅以其在所有复杂性中捕捉人类状况的能力而闻名，在这幅画中介绍了一个深厚的社会和心理意义的场景，反映了当时的时尚，同时对抵抗和对抵抗和的评论个人与即将发生的变化的斗争。
在构图中，戈雅在角色之间使用张力动态来实现令人震惊的视觉叙事。这项工作以惊人的空间使用，黑暗背景与出现的照明人物相反，形成了强烈的对比，突出了这种情况的紧迫性。图像的中心被一群人物所占据，既象征着传统的坚持和抵制的变化。周围，酸和混乱的氛围加剧了，暗示着人群，尽管有推力，但仍依靠它。
这些角色虽然没有单独表征，但却引起了集体感。愤怒的面孔和紧张的姿势证实了当下的不适，这反映了18世纪末在欧洲酿造的社会政治紧张局势。角色的连衣裙（灰色和深色的色调）在戈雅（Goya）的通常调色板中注册，他们曾经穿着凄凉的色彩来强调他们人物的复杂情绪。
颜色在“并且仍然不走”中起着基本作用，因为光和阴影之间的相互作用不仅定义了角色，而且还建立了跨越工作的心情。戈雅（Goya）从经典风格转向更浪漫和个人的风格，在这里以色调操纵的形式展示了他的域，使用地球和偏僻的阴影传达了绝望和抵抗的回声。
这项工作是在Goya最多产的阶段之一的背景下，在该阶段以不同的角度解决社会和政治主题。他对现实主义的亲和力以及捕捉他那个时代的残酷现实的愿望使他与其他当代艺术家联系在一起，但他的特殊视野强调了他是浪漫主义的先驱。这项工作与其许多社会批评的肖像和场景保持一致，个人与集体之间的紧张关系成为一个反复出现的主题，在其他作品（例如“ Los Caprichos”系列的作品）中找到了回声。
通过“并且仍然不走”，戈雅不仅反映了根源对不可避免的变化的抵抗力，而且还邀请观众对人类状况及其多个方面进行深刻的冥想。最终，图像是痛苦，斗争和不可避免的转变的视觉证词，影响了每个社会，从而确保了工作在几个世纪以来保留其相关性和共鸣。在对这幅画的研究中，戈雅揭示了他的天才，以解决存在的复杂性，为人类灵魂提供了一个继续着迷和挑战子孙后代的窗口。
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