描述
这幅画是“英勇的壮举！与死人！” （1814年）的弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的作品揭示了深深的不安和社会批评，这是西班牙艺术家过去几年生产的特征。这件作品通常被认为是他战争时期最具代表性的作品之一，不仅包含战争的残酷性，而且封装了被认为是英雄主义的讽刺。目前在Prado博物馆中的作品对战争的非理性性提供了深刻的视觉反映。
该作品的重点是充满紧张和戏剧的场景。当观众的眼睛沿着画布上滑动时，他们参与了一个视觉叙事，其中两个主要人物在中心上升。在左边，一名军队，上述的巴赞（Bazán）保持着旗帜，并由一名士兵陪同，他跪在他面前。尽管死者的存在和士兵脸上的痛苦表现表明，这种元素可以被解释为胜利的崇高。惰性身体的处置占据了作品的最前沿，引入了令人不安的牺牲和英雄主义成本的令人不安的典故。
Goya在这幅画中选择的颜色是黑暗而阴暗的，反映了战争背景的不幸语气。色板主要是小的，具有占主导地位的棕色和灰色，强调了围绕着工作的荒凉气氛。 Chiaroscuro的使用是Goya熟练执行的一种技术，为构图提供了深度，在照亮了活人人物的光和覆盖死者群体的忧郁之间形成了强烈的对比。
“英勇的壮举！与死人！”中的角色中的角色它们不仅代表了冲突的现实，而且还是戈雅对他那个时代事件的情感负担的象征。正是通过这些符号，艺术家邀请我们在战争的背景下质疑英雄主义和牺牲的观念，而对于许多人来说，只会带来苦难和损失。因此，这幅画变成了有力的社会评论，在战争继续对人类施加体重的世界中，它仍然具有重要意义。
戈雅（Goya）以他的年轻时代和冲突的特色风格，通过这项工作实现了对管理人类斗争的力量的无情批评。 “英勇的壮举！死去的男人！”它是对生命的脆弱性和对牺牲的怪诞的荣耀的冥想。画布与戈耶斯卡的其余部分产生了共鸣，在巨大的讽刺中，具有讽刺意味的和阴暗的讽刺性，突出了与战争相关的英雄主义的荒谬性。
这项工作可以在戈雅（Goya）在战争及其破坏方面的巨大作品以及“战争灾难”的背景下看到，艺术家解决了战场上犯下的暴行。因此，“英勇的壮举！与死人！”这不仅是Goya杰出才华的证词，而且是关于人类状况，战争及其不可避免的后果的令人震惊的陈述。在这个画布上，戈雅提醒我们，在英雄主义故事的背后，他们经常掩盖死亡和痛苦的回响，这些死亡和痛苦挑战了我们出现的光荣叙事。
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