描述
在伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的“艺术家绘画”（1648年）的画作中，邀请观众进入创作过程的亲密世界。这项工作是伦勃朗天才的证词，不仅可以捕捉人类的身材，还可以捕捉艺术家在作品中围绕的气氛和光明。这幅画的构图集中在一位艺术家，他以集中的外观将模特的形状转录在他面前。该规定不仅建立了艺术家，模特和观众之间的直接联系，而且还允许观察者的目光在作品中航行，展示了一种视觉叙述，表示创造者的奉献精神。
艺术家人物与模型之间的对比是通过教师的语气和特征之光建立的。伦勃朗使用灯光和阴影游戏； Chiaroscuro的使用不仅给数字提供了数量，而且还强调了创造力的严重性。沐浴模型的温暖光突出了其皮肤的柔软度及其位置的美味，与艺术家周围的忧郁形成鲜明对比。这种戏剧性的光使用是指巴洛克式的影响，而模型的处理几乎显示出明显的现实主义，这是伦勃朗风格的签名。
至于角色，艺术家的身材几乎是朴素的：他的深色衣服与背景融化，而他的注意力完全致力于模型。这位艺术家的集中精力不仅揭示了他对代表的承诺，而且还揭示了伦勃朗在整个职业生涯中探索的方面。该模型在静止时刻代表，成为缪斯女神的象征，其存在促进了创造的行为。艺术家与模型之间的这种关系是伦勃朗作品中的重复主题，因为它解决了艺术过程中固有的脆弱性和力量。
伦勃朗以捕获人类本质的能力而闻名，它使用了一种有利于可怕和金色的色调的调色板，这使场景具有内省的氛围。这幅画被录入了一系列作品，其中艺术过程不仅代表了技术活动，还代表了充满情感的人类体验。艺术家的形象与模型的形象之间的这种活力也唤起了学习和传播知识的思想，这是当时的举止实践中的基本方面。
此外，考虑这项工作所在的历史背景很重要。在十七世纪，对艺术家的学术培训变得越来越正式化，而从生活模型中工作的艺术家的代表成为一种批准技术能力和绘画实践的方式。从这个意义上讲，“来自模型的艺术家绘画”不仅可以解释为简单的表示，而且可以解释为艺术家身份的陈述，以及对艺术作品本身的反思。
总之，伦勃朗的这项工作是对艺术创作过程的致敬。通过掌握光线，有意的构图和绘画行为的代表，画家设法封装了深厚的人类体验。 “从模型中的艺术家绘画”是一件超越时间的作品，邀请观众不仅考虑艺术，而且还要考虑制作它的艺术家的灵魂。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。