描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的“在百合花中”（1893年）的作品是艺术家对创造一种超越可见世界代表的艺术的风格搜索的有趣例子。在这幅画中，高加（Gauguin）从学术惯例中移开，进入了一个更具象征性和情感的世界，在该世界中，百合和景观成为视觉语言的元素，与精神和象征主义对话。
作品的组成因其使用空间和元素的处置而着称。以充满活力的调色板脱颖而出的百合似乎在整个画布中流动，吸引了观众的目光并与自然建立了亲密的联系。高加因使用百合的方式并不是简单的装饰。这些花卉元素成为引起冥想和惊讶的焦点。在百合花的布置中使用弯曲和柔软的线条表明有机和谐是艺术家作品的特征。
该颜色在“百合花”中起着基本作用，其中高加（Gauguin）使用了一系列充满活力的音调，这些音调唤起了生命和能量感。绿色，淡紫色和黄色的结合创造了几乎梦幻般的氛围，这是后印象主义的特征。通过大胆的颜色选择，高加（Gauguin）设法表达了一种情绪，该情感超出了光学感知。在视觉游戏中，每种音调似乎都在振动，该游戏吸引观众进入一个世界的体验成为通往精神的道路的世界。
有趣的是，在这幅画中，没有可见的人物，这一特征可以被认为是不寻常的，并且反映了加林在人与自然之间关系中的探索。通常，艺术家在他的作品中包括数字，但是这里似乎选择了景观的纯度，也许暗示有意与自然环境建立更深入，更普遍的联系。 “百合花”中没有人类角色的缺乏使人们的注意力集中在植物区系的辉煌及其与光线的互动上，这种资源邀请观众沉浸在沉思的经历中。
这项工作还揭示了他时代的影响，在许多艺术家试图打破过去传统的时代。仪表通常与象征主义有关，努力创建一种超越表面的视觉语言。这种方法可以看作是探索通过个人和主观解释来探索诸如灵性，自然和寻找生命本质等问题的愿望的一部分。
“在百合花中”不仅是自然的肖像，而且是加林自己的艺术之旅的镜子，反映了他对与世界交流的渴望及其对既定绘画规范的抵制。在这项工作中，百合花不仅是花。它们是更大的搜索的象征，是向观众探索探索自然宁静和我们所有人与之共享的深厚联系的美的邀请。
总而言之，“百合花”是一项著作，它封装了加林艺术的本质，以探索形式，颜色和象征意义。他通过百合花和周围环境唤起情绪的能力使他成为后印象主义的杰出代表，回应了他对生活，艺术和自然的深刻沉思。这幅画不仅是当时的产物，而且是持久的遗产，引起了反思和钦佩，使我们想起了我们周围世界上最微妙的细节的美丽。
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