AM UFER(在河岸上)-1920


尺寸(厘米): 60x50
价格:
销售价格£174 GBP

描述

由马克斯·佩奇斯坦(Max Pechstein)于1920年创建的“ Am Ufer”(在河岸上)的作品位于现代艺术表现力与艺术家在他的绘画作品中所发展的特殊敏感性之间的重要十字架。这件作品体现了德国表现主义的风格,佩奇斯坦与之紧密相关的动作以及他试图捕捉情感财富和日常生活的活力。

在前景中,图像呈现出自然景观,河流以中心元素的形式出现,该元素在组合物中轻轻地流动,该元素在形象中振荡和抽象之间振荡。这些表格弯曲而令人愉悦,从而产生一种运动感和流动性。调色板充满活力和大胆,反映出环境的温暖色调,结合了黄色,绿色和蓝色,不仅丰富了作品的视觉质地,而且还引起了一种发光而开朗的氛围。这支色彩团队是Pechstein风格的特征,使观众可以完全淹没场景的情感体验。

构图中元素的布置的设计方式是指引导观众通过画布的目光。植被俱乐部和人物被整合到大自然和人共存的空间中。有一些人似乎喜欢环境,尽管他们不是作品的绝对主角,而是增强了人与景观之间联系的元素。这些人物的健康和健壮的身体表明了一种活力和丰满度的理想,这在Pechstein的许多作品中都是常见的。

在考虑“ Am Ufer”的历史背景时,要记住,1920年代在第一次世界大战毁灭后寻找新的表达形式的标志。佩奇斯坦(Pechstein)作为表现主义团体迪·布鲁克(DieBrücke)的成员,主张一种反映在不断变化的世界中人类情绪的艺术。它的风格的特征是物质密度和与颜色的深厚关系,这在这项工作中可以清楚地观察到。

同样有趣的是,在他的整个职业生涯中,马克斯·佩奇斯坦(Max Pechstein)探索了各种艺术影响,包括原始主义传统,这些传统将欣赏人类和自然的简化理想。 “ Am Ufer”可以看作是对这种主要联系的庆祝活动,河岸沸腾的生活与人类的本质融合在一起。

通过将自己沉浸在这项工作中,我们不仅发现视觉上的浮雕,而且还邀请人们沉思自然环境,这是佩奇斯坦作品中反复出现的主题,邀请观众反思他在世界上的地位。他结合着色彩,形状和情感的能力强调了他作为画家的精通,并在艺术家的内在体验与景观的外在现实之间提供了桥梁。 “ AM UFER”不仅是自然的代表。这是对人与自然之间的相互作用产生的生活,联系和美丽的冥想。

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