描述
édouardManet的作品“杏仁 - 咖喱和桃子 - 1869年”是画家在死亡的代表中的精湛技艺的一个了不起的例子，这种类型通常与古典传统有关，但该训练以一种反映的方法来解决。它的创新艺术愿景。通过使用鲜艳的色彩和大胆的构图，Manet设法将生命赋予了日常物品，将它们转变为主角，挑战其既定时间的惯例。
在观察油漆时，硕士学位在颜色操纵中得到了证明。从桃子的柔软橙色和黄色到醋栗的浓烈红色，杏仁，醋栗和桃子的呈现方式都可以增强其自然色调。颜色不仅装饰表面，而且还会产生音量和三个维度的感觉，邀请观众以更深的外观探索工作。这种颜色的用法与它希望与经典的Chiarosic技术破坏的愿望相符，而偏爱更本地和特定的调色板，突出了水果的新鲜感。
构图是这幅画的另一个有趣的方面。这些元素显然是随意的，这给物体的处理带来了自然的感觉。这种非正式性与许多当代死亡性质的僵化形成鲜明对比，建立了真实与代表之间的对话。 Manet在寻找一种新的美学时向我们展示了如何有意地有意地进行随机倾向，旨在引起人们的注意并引起观众对日常生活美的兴趣。
在技术层面上，Manet展示了他使用油漆的能力。笔触是可见的，这表明了一种有利于完美表达的技术。这种艺术选择正在揭示。画家不是一种僵化的理想主义，而是呈现了果实的无常美丽，使我们想起了生活本身的瞬间。果实的质地，它们的亮度和多汁的态度以一种诱人的思考为代表，导致我们渴望触摸和尝试所看到的经验。
尽管这项工作是一种死亡的本质，但也被Manet帮助普及的印象派哲学所浸没了。像他的同时代人一样，Manet对光线及其对物体的影响感兴趣，但是他的态度比其他印象派主义者更直接，更氛围。在这项工作中，光和阴影的使用是sutíl，但有效，具有启发性的水果，以突出其个人特征和新鲜感。
Manet绘制“杏仁 - 醋栗和桃子”的背景也很重要。在十九世纪，印象派运动开始成形，而被认为是先驱的摩纳手寻求新的方法和主题，这些方法和主题反映了他们的同时性，摆脱了学术传统。这些想法转化为他们的艺术，使它探索超出了经典绘画的范围，并为后代的艺术家开辟了道路。
总之，“杏仁 - 醋栗和桃子”是一部不仅是ÉdouardManet作为画家才华的证词，而且还反映了其在现代艺术演变中的关键作用。通过使用颜色，构图和技术，Manet将日常生活转变为特殊的事物，邀请观众重新评估他们与通常被视为理所当然的物体的关系。这张照片不仅仅是简单的死亡本质。这是对生命和美丽最简单形式的庆祝活动，回应了一条直到今天的信息。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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