描述
在《法国现实主义的中心人物》（Gustave Coubet）的作品《阿方索（Alfonso Promayet）的肖像》（Alfonso Promayet）（1847年）中，使我们的形象使我们的形象是对性格和存在的深入研究。这幅画描绘了当时著名的字母人Alfonso Promayet，并反映了Curbet在学术唯心主义占主导艺术创作的时期中采用的方法。
从第一眼看，突出的是所描绘的姿势。 Promayet以反射的手势表示，头部略微倾斜，外观以不在观众视觉平面的点为中心。这种特征引起了更加亲密的联系，这表明其内部深处沉思。它也被定位的方式增强了其作为一个有思想的人的地位，在社会和政治动荡时期的知识分子。
颜色使用是油漆中的另一个基本方面。库尔贝（Courbet）主要使用深色调色板，棕色和绿色的阴影在严肃和庄严的气氛中包裹着人物。这些颜色超出了美学选择，反映了一个材料和精神交织在一起的世界。 Promayet皮肤的光彩与深色背景之间的对比突出了他的身材，立即引起了对他的脸的关注，表现得很厉害，充满了细微差别。笔触虽然比Courbet在以后的作品中使用的柔和，但它表示艺术家捕获三种维度和服装质地的能力，尤其是在描绘的黑色外套穿着的黑色外套。
这幅画的背景是微妙的，几乎没有显示与主要主题竞争的细节。这突显了Promayet的形象，后者成为绝对重点。选择中性和黑暗背景的选择与Courbet的意图保持一致，而不是经常伴随学术肖像的其他装饰。
就风格而言，这项工作在现实主义和传统肖像之间处于交叉状态。尽管库尔贝特（Courbet）远离学术理想化，但他还向肖像的历史致敬，将经典方法融入了构图中。细节的关注是细致的，但是也有一种即时感和生命感捕捉其模型的本质，这种方法将作品转变为普罗米特人类的镜子。
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）不仅以他的肖像而闻名，而且还以一系列象征性的作品挑战了他那个时代的艺术经典。 “画家的工作坊”（1855年）和“ Los Baddores”（1849年）是他探索人类和社会状况的例子，但是“ Alfonso Promayet的肖像”被视为他渗透到他渗透到他的心理学能力的一种更为个性化的证词他们的主题。应当指出的是，尽管存在社会政治背景，但肖像并不保留在其中，而是超越了所描绘的个人的复杂性。
这项工作不仅反映了当时的艺术，而且是对机构和社会试图塑造个人的世界的个性的探索。通过这幅画，库尔贝（Courbet）提供了对人的强大愿景，不仅邀请观众观察，而且邀请观众思考从他的主题中散发出的生活。从某种意义上说，“ Alfonso Promayet的肖像”成为艺术家，刻画和观众之间的无声对话，这是超越画布的灵魂遭遇。库尔贝（Courbet）的执行力量的精通不仅在其作为肖像老师的位置，而且在艺术史上留下了不朽的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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