描述
“ Alaston Poika”，也称为“裸儿童”，是马格努斯·恩克尔（Magnus Enkell）的象征绘画，于1892年制作。这项工作是自然主义和象征意义的最突出的例子之一，标志着Enckell在结束时产生的作品。世纪XIX。这幅画描绘了一个裸露的年轻人，他的身材的纯洁表现出了诚实的裸露，引起了人们对人类脆弱性和自然美的反思。
男孩的皮肤治疗是绘画最突出的元素之一。轻轻影响您身体的光线会产生阴影和亮度的游戏，强调了图形的三个维度，显示了Enkell在颜色和光线操作中的技术能力。所使用的调色板清醒并包含，主要是皮肤的色调，并混合了寒冷的细微差别，可为构图提供平静和宁静的气氛。
油漆的背景是极简主义的，几乎是抽象的，中立音调不会分散观众的注意力。这种对主要主题的方法是恩克尔的典型特征，恩克尔经常试图捕捉模型的本质而不诉诸于不必要的装饰品。在环境中缺乏分散注意力的细节将所有注意力都以儿童的形式和拥有，并以内省的态度显示，并以内省的态度显示。
孩子的位置和中立的表达表明了一个沉思的时刻，或者可能是无辜的脆弱性，这是恩克尔（Enkell）作品中反复出现的主题，在那里人类的脆弱性被放在前景中。他的黑暗和稍微凌乱的头发与他的皮肤的光度形成了有趣的对比，从而提供了非常成功的视觉平衡。
马格努斯·恩克尔（Magnus Engkell）于1870年出生于芬兰，是芬兰艺术中象征意义的重要人物。他的作品的特征是对通过人体的代表对情感和心理状态的探索深有兴趣。 “阿拉斯顿·波卡（Alaston Poika）”处于他职业生涯的关键时期，艺术家开始摆脱最学术的风格，进入更个人和情感的代表。
在过渡的欧洲背景下，这张图片也可以理解，在欧洲，艺术惯例和规范正在受到质疑和重新定义。恩克尔（Enckell）专注于裸体和人类形式，没有上下文或技巧，参与了这种对艺术的重新考虑，提出了更亲密和直接的外观。
“阿拉斯顿·波卡（Alaston Poika）”邀请观众与共同的人类联系，显然非常接近象征主义的原则，象征主义原则试图超越直接的物理现实，以触及人类经验的最深方面。恩克尔（Enkell）在这个宁静而沉思的人物中向我们展示了日常生活的煽动，内省的窗户以及生存本身固有的平静。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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