描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的作品《鲁恩（Rouen）遗弃花园》（1884年）封装了忧郁的宁静，引起了人们对时间的流逝以及人与自然之间的关系的深刻反映。在这幅画中，高加（Gauguin）呈现了一个花园的生动代表，尽管它似乎处于被遗弃的状态，但并不缺乏生命或美丽，有时会黯淡。该主题的选择是否被认为是艺术家的轨迹，他通常被大自然处于最纯净状态并经常被遗忘的地方所吸引。
作品的组成是以平衡的方式组织的，并非常关注空间的使用。在前景中，我们看到各种茂密的植被沿画布表面延伸，这表明植物区系的财富是缺乏人类干预的标志。叶子和花朵以松散的有机形状表示，这与高加因目前开始发展的后印象派风格相一致。宽阔而松散的笔触给人一种即时的感觉，好像观众几乎可以感觉到花园的新鲜感和叶子之间风的杂音。
这张图片中最有趣的方面之一是高加因使用的调色板。充满活力的绿色，再加上蓝色和黄色的触感，营造了生命和遗弃的氛围，唤起了人们观察到已经留在一边的空间而感到的矛盾。丰富的色调纪念了印象派的传统，但是选择它们的强度和象征意义是预见到向更具个性和个人风格的进化的特征，可以表征其后续作品。
同时，这幅画的中央区域提供了一个空旷的空间，似乎引起了沉思。尽管工作中没有可见的人物，但缺乏人类的存在会产生一种怀旧的感觉，并渴望在人与自然之间失去互动。这样，花园就成为了断开和遗忘的象征，记住在某些地方实际上已经消除了人类的足迹，尽管荒凉，但仍然存在着固有的美。
加林后来冒险探索更多异国情调的，而他在法国的舞台舞台上的旅行中已经开始尝试这项工作中的色彩，形状和情感概念。 “鲁恩的废弃花园”不仅是对自然的探索，而且在当代的背景下对艺术和生活的评论也表现出来，质疑被认为是美丽的本质。
总而言之，通过“鲁恩的废弃花园”，保罗·盖金（Paul Gauguin）为我们提供了一种内省的反思，可捕捉他艺术搜索的本质。这不仅是花园；这是一个充满象征意义和意义的空间，可以通过与自然重新连接来反映身体上的遗弃和渴望。这项工作显然很简单，邀请我们不仅考虑花园本身，而且考虑了人类在文明和控制自然环境的努力中丢失的东西。
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