描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1814年绘制的“监狱现场”作品被置于纳波勒克式后西班牙的阴沉而动荡的环境中，这一时期标志着阿拉贡老师的艺术作品的重要转变。这幅画表现出了人类压迫和绝望的原始而令人恐惧的代表，封装了当时社会的恐惧和紧张气氛。通过监狱的视觉隐喻，戈雅解决了自由和不公正的问题，在他的工作中反复出现问题，但在这里它们显得特别明显。
这项工作的组成对于其Chiaroscuro的性格而言是显着的，其中人物从黑暗的背景中出现。颜色的使用对于产生痛苦感至关重要。深色的色调占主导地位，带有光调，突出了囚犯的脸和位置。角色的表达主要是不安，痛苦和辞职。 Goya使用荒凉的面孔和令人心碎的身体，这些身体几乎正在运动，强调了工作中盛行的死亡气氛。囚犯的穿透外观，尤其是在前景中更多的人，打断了观众的空间，建立了直接而令人不安的联系。
监狱的幽闭恐惧症环境通过选择建筑元素的选择加强了。墙壁强大而几乎无法穿透的墙似乎是囚犯的关闭，是社会和政治压迫的象征。角色周围的黑暗与影响他们脸的光线脱衣服的光线和处境的严重性形成对比，在光和阴影之间进行对话，与受试者所代表的内在斗争产生共鸣。
戈雅（Goya）以他对机构的关键方法和在他最脆弱的状态中的人类表达而闻名，他在这幅画中反映出对人类状况感到遗憾的感觉。作为他探索与战争，疯狂和不公正现象有关的主题的一系列作品的一部分，“监狱现场”清楚地反映了他那个时代的政治事件的影响，包括西班牙独立战争的恐怖。
这项工作也可以被视为转向更黑暗，更富有表现力的风格的一部分，预示着浪漫主义的风格，以拒绝新古典公约及其对感情和主观经验的兴趣。在上下文中，戈雅（Goya）在使用chiaroscuro的情况下模仿了巴洛克式画的老师，例如伦勃朗（Rembrandt），同时建立了一个独特的声音，将真实和情感上的情感结合在一起。
总之，“监狱”不仅是政治和社会压迫的视觉证词，而且还深入研究了人类对绝望的状况。戈雅通过捕捉痛苦和苦难的本质的能力，邀请我们反思自由的脆弱性和不公正的重量，这些问题在艺术和社会的历史上永远引起了共鸣。从本质上讲，这项工作提醒人们人类精神固有的斗争和抵抗，这种遗产在当代时代仍然相关。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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