描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）于1899年制作的“瓦伦格维尔（Varengeville）的田野”（Varengeville）的绘画是艺术家精通通过印象派技术捕捉景观和自然光线的象征代表。在这项工作中，Pissarro为我们提供了诺曼达乡村的令人回味的愿景，这是它转移到法国这个地区后的工作中反复出现的主题。
该田地的呈现为绿色和金色的巨大延伸，夏季微风似乎流过画布。构图中元素的处理是有意和平衡的。地平线线轻轻上升，构建了一个呼吸宁静与和谐的场景。 Pissarro应用了其宽松而快速的笔触技术，为作品提供了一种运动和生命感，使观众几乎感觉到了田野的新鲜空气。
在这项工作中，调色板特别出色。充满活力的绿色与温暖的黄色和蓝色细微的细微差别结合在一起，形成了发光和乐观的氛围。这种组合不仅唤醒了美学的感觉，而且还暗示了整天的时间和光的变化，这是Pissarro主导的元素。用叠加层应用的颜色混合在它们所在的地方，这为现场增添了几乎触觉的质量。
至于角色，绘画因其缺席而着称。 Pissarro不是与景观相互作用的人物，而是选择专注于自然本身，暗示了人类与周围环境之间的内在联系。这可以解释为对与自然世界的关系的反映，这个主题将在当时的许多艺术家的作品中加剧，他们对他们所生活的环境有了更深入的了解。
卡米尔·佩萨罗（Camille Pissarro）在印象派运动中不仅通过其技术来区分，而且还因为其代表乡村生活的方法，这通常会转化为该领域的理想化。在“ Varangeville的一个领域”中，Pissarro设法封装了Normando Field的本质，展示了一个宁静和自然美感的地方。
有趣的是考虑如何在印象派运动的背景下插入这项工作，而Pissarro是先驱。对颜色和光线的一丝不全的关注以及笔触的自由，是显示艺术向捕捉短暂时刻和自然直接体验的过渡的特征。 “ Varengeville”领域的景观引起了其他当代艺术家（例如Claude Monet或Alfred Sisley）的共鸣，他们还探索了光与气氛在其景观作品中的影响。
Varengeville作为主题的选择不仅反映了Pissarro对该地区的迷恋，还反映了他对自然主义的承诺和日常生活的代表。这项工作邀请观众停下来，不仅考虑景观的美丽，还要考虑自然环境在我们生活中刺激的印象。 “ Varengeville的一个领域”是对自然的庆祝活动，是艺术能力反映生命本身的简单性和复杂性的证词。
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