描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《诺曼底的畜栏》（1863年）代表了艺术家对印象派经历的过渡的一个令人着迷的例子，尽管这幅画仍然反映了现实主义的某些特征，而现实主义的某些特征在他时代占主导。在这项工作中，莫奈（Monet）捕捉了诺曼乡村（Norman Rural）的简单性和生活，这一问题会在他的整个职业生涯中产生共鸣。从乍一看，一个人被现场散发出的发光和充满活力的气氛所吸引，突出了他的主色和光线管理。
至于构图，莫奈（Monet）组织了空间，以便观众将自己沉浸在畜栏的生活中。透视图的介绍是通过在前景中的元素的布置进行的，在该元素中，畜栏的结构被强烈竖立，提供了一种亲密感。围栏和道路创建的对角线将他们的眼睛抬到底部，一系列树木和植被构成了环境，这表明了观众的视线之外的延伸。深度的这种使用是莫奈风格的特征，它伴随着捕捉生活中的生命的想法。
在“诺曼底的畜栏”中使用颜色特别值得注意。莫奈（Monet）使用丰富而多样的调色板，绿色充满活力，暗示了诺曼（Norman）领域的新鲜感和灰色和棕色的细微差别，这引起了农村结构的稳健性。阴影和灯光涂有一个微妙的绘画，不仅表示艺术家的技术能力，而且还表示对自然光对物质影响的兴趣。印象派开始定义他的作品的印象派的特征是散落而流畅的笔触的应用，使景观变得活跃起来，几乎就像他在新鲜的晨空中振动一样。
与他随后的许多专注于光和色彩的作品不同，“诺曼底的畜栏”提出了一个更具体和叙事的场景。在这幅画中，尽管没有明确定义的人物，但您可以发现正在接近围栏之一的驴的存在以及可能对其他动物的暗示，例如为现场增添生命的鸡。该动物的包含在其中强调了农村生活的气氛，标志着生物与自然环境之间的联系。
莫奈（Monet）在接触各种影响的时候做了这项工作，包括传统的影响以及后来定义他的特征风格的那些元素。这幅画反映了它对乡村生活的简单性以及在最真实的状态下记录自然的渴望的欣赏。作为农村生活的缩影，畜栏成为短暂和每天的象征，暗示了人与自然之间的内在关系，这是印象派绘画演变的反复出现的主题。
总之，“诺曼底的畜栏”是一部巧妙地将莫奈的技术才华与深厚而沉思的视觉叙述相结合的作品。这项工作是现实主义和印象派之间的桥梁，显示了过渡中的货币，仍在探索颜色和光线的能力，但已经给出了其未来掌握视觉体验的线索。这篇文章不仅是其艺术天才的证词，而且是对该领域生活的庆祝活动，它继续引起当代对自然和简单的敏感性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。