描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse），那种为艺术提供了二十世纪艺术中一些最充满活力，最丰富多彩的作品的泰坦，在其后期但多产的职业中探索了神圣的空间。彩色的玻璃窗“生命之树”（生命之树）位于Vence念珠教堂的祭坛后面，是他们在启发式综合中如何知道其变革性的手对合并的灵性和现代性的最高例子。这项创作于1951年创作的作品是其对色，形状和光线的绝对精通的证词。
“生命之树”通过玻璃的透明度作为发光灯塔上升。在其中，马蒂斯（Matisse）使用蓝色，黄色和绿色的主要主管，与错综复杂的模式交织在一起，引起了原始的简单性和自然的有机复杂性。该成分是由椭圆形和微妙的曲线结构的，它们在谐音中分支成一个设计，让人联想到风格化树的叶子和分支。但是，与真正的树不同，Matisse的创造故意避免了对仿生学的任何参考，以专注于诗意抽象。
通过他的色彩选择和设计，马蒂斯设法传达了一种活力和宁静的感觉。深蓝色暗示了天堂和永恒，而黄色的触摸则几乎是神圣的光，绿色提供了尘世和有机的联系。穿过这些涂有油漆的玻璃的光不仅照亮了教堂的物理空间，而且似乎还以一种精神上的平静来唤起船只，引起人们的沉思和冥想。
马蒂斯（Matisse）在一个识别他的特色风格的调色板中工作，原色不仅建立了图形空间，而且还提高了观众的情感状态。这个窗口是其本质上的极简主义者，但具有丰富的象征意义，成为了有形与超越性之间的桥梁。这项工作缺乏明确的角色，但是在其流畅和有机的本质中，我们可以解释通过自然形式代表的生活本身。
在马蒂斯（Matisse）为罗萨里奥（Rosario）教堂所做的完整工作的背景下，将“生命之树”放置在重要的地方。他对这个项目的奉献精神是深刻而个人的，尽管他的身体局限性仍在他的生命的最后几年工作。除了彩色玻璃窗外，Matisse还设计了教堂的壁画，挂毯和其他室内装饰，并用无与伦比的光和颜色印章标记了整个整体。
玫瑰经教堂通常被列为“马蒂斯杰作”，是画家与瓦斯多米尼加修女之间亲密合作的产物，尤其是曾经是他的护士的修女。这个项目不仅是马蒂斯天才的证明，而且是其在其环境和接近人民的人们中启发自己的能力。
总之，“生命之树”不仅仅是一个简单的窗口。这是关于生活，精神和自然互连的视觉冥想。马蒂斯（Matisse）通过他的业务手和无与伦比的视野，为我们提供了一个窗口，通向一个场景，每条颜色，每条线和每条形状都有超越普通的目的和美丽。这项作品不仅被刻在艺术家职业生涯中的里程碑上，而且是当代神圣艺术中的发光灯塔。