描述
当亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创建的《树木》（Tree）时，创建于1951年时，人们不能避免被拖入一个简单变成相当复杂的视觉诗歌的世界。这件作品是53 x 60厘米，是马蒂斯晚期风格的一个明显例子，法国老师已经放弃了传统的笔触，而倾向于他创新的墙纸墙纸或“Decoupésgouaches”。
在“树”中，马蒂斯使用宽阔而大胆的形状以及强烈和对比色的颜色，这是他切割技术的特征。这棵树是无可争议的主角，以叶子和树枝的抽象轮廓表现出来，以最纯净，最简化的形式捕获自然的本质。马蒂斯（Matisse）为树上使用绿色充满活力的色调，由混合深蓝色的背景构建，例如唤起天空。这种颜色的主要用途不仅标志着作品的充满活力，而且还揭示了马蒂斯对颜色理论的直观理解以及对比度如何增强构图。
与他以前充满人类细节和人物的作品不同，“树”反映了马蒂斯（Matisse）向诗意极简主义的过渡。我们在这篇文章中找不到人类角色。取而代之的是，Matisse邀请我们专注于形状和颜色之间的和谐相互作用。缺乏人物并不能减少作品的影响，而是增强了工作的影响，允许自然及其抽象形式占据观众的所有视觉和情感空间。
这项工作是在过去的几年中生产的，也向我们介绍了Matisse的韧性和适应性。在此期间，由于健康问题，艺术家被限制在轮椅上，但是他的创造力并没有减少。马蒂斯（Matisse）在削减一种新形式的表达形式，开放，自由和直接的形式中发现了自己的身体局限性。这一系列的“decoupés“ gouaches”不仅是技术的变化，而且是马蒂斯（Matisse）不变的艺术愿景的证词，它知道如何在不放弃其本质的情况下重塑自己。
“树”将我们与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的遗产联系起来，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的遗产是现代艺术的中心人物，其影响不仅通过其多产的绘画作品，而且通过对新媒体和技术的大胆探索而回荡。他一生的类似作品，例如“ Sad Du Roi”（1952年）和“ La Gerbe”（1953年），也使用剪切，并具有独特的颜色和形式，尽管简单，但令人震惊和令人回味。
1951年的“ La Arbre”提醒了艺术与艺术家一起发展的能力，以及在逆境时期甚至如何创新。马蒂斯在这项工作中选择的简单性不是限制的迹象，而是天才的迹象：将普通的人转变为非凡的，简单地变成了崇高。