描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位无与伦比的现代艺术老师，他在“海洋的野兽”中为我们提供了整个生命力和活力的海洋世界中的淹没。这项创作于1950年创作的作品是使用修剪纸的最终，这是Matisse在他的最后一个创意阶段采用和完善的技术。它的32 x 60英寸格式使观众能够在形状和颜色的海洋中迷失，这些形状和颜色都引起了宁静和海洋能量。
观察这幅画时，不可能不被马蒂斯使用的充满活力的调色板捕获。统治许多背景的深蓝色蓝色会自动将我们带到海洋深处，而绿色，黄色，红色和橘子则使我们想起了水下王国的多样性和财富。马蒂斯设法创建了一个视觉交响曲，每种颜色似乎在不断变化的水光下移动和转换。
“海野兽”的组成是马蒂斯在工作中平衡和节奏的领域的一个很好的例子。切割的形状使海洋生物和水下植物没有忠实地代表任何特定的蔬菜或蔬菜。这种抽象正是赋予其工作力量和普遍性的原因，使每个观众都可以一目了然地解释和发现新的细节和故事。
从传统意义上讲，这篇文章中没有字符，但是有机和曲线的人物似乎已经栩栩如生。这些元素在谐波舞中漂浮并交织在一起，暗示着海洋永恒的流动性。圆形和光滑的形状与最角度和动态的数字形成对比，在静态和可移动之间形成了对话。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）面临着健康问题，阻止了他以传统方式绘画，在“ decoupage”中发现了一种继续创造的新的，解放的方式。这种方法涉及切割先前绘制的纸，然后粘贴，尽管它具有物理上的限制，但仍可以继续以惊人的新鲜度和活力来实验颜色和形状。
“海洋的野兽”与Matisse最后阶段的其他作品共享特征，例如“池”或“ Sad du Roi”。在他们所有人中，捕获其主题的必需品，将其减少到最纯净的形状和颜色而受到赞赏。这种能力提炼生命的本质并将其转化为对存在和美丽的庆祝活动的能力是马蒂斯在艺术史上的永生。
总而言之，“海洋的野兽”证明了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的天才以及他对探索和重塑自己的无穷无尽的愿望。这项工作不仅邀请您被考虑，而且还要生活，使观众沉浸在一个颜色和形状的世界中，尽管抽象，但对海洋的生命和能量都thro脚。这幅画提醒了马蒂斯无与伦比的艺术礼物：通过独特的色彩和喜悦的棱镜观看世界的能力。