描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《黄色桌子的老师》（1944年）中，观众面临着艺术家成熟风格的出色样本，其特点是简化了形状和大胆的色彩。这张照片的尺寸为54x40厘米，是一个天才的窗户，即使在第二次世界大战的最黑暗时刻，它也能够产生充满活力和表达的作品。
观察组合物时，我们发现了一个私密的内部，其中一个位于前景中的黄色桌子脱颖而出。这个中心元素不仅可以用作空间参考点，而且还充当了在和平环境中脱颖而出的充满活力的色彩对比。亮黄色的使用提供了一种温暖和活力的感觉，为现场打印了生命。
在代表中，我们发现了一个老师的身影 - 他的身份仍然匿名 - 坐在桌子旁边。该妇女的位置向前倾斜，显然是在她的工作中吸收的，这表明了集中精力和奉献精神的气氛。马蒂斯（Matisse）始终是人类本质收集的老师，它设法将严肃性和交付给这个女性人物的工作。
组成的背景以中性阴影为主，这与表的光度有效形成对比。 Matisse使用了相对减少的调色板，但用精通进行，允许颜色得到补充和增强。这种色彩策略是其在此期间工作的特征，并证明了其以一致和和谐的方式组织图形空间的能力。
重要的是要强调，尽管乍一看似乎很简单，但空间管理和形式却揭示了地下复杂性。马蒂斯使用的弯曲线和软边缘表明了野野抗体的影响，他的运动是主要指数之一。它坚定不移地强调颜色纯度及其对详细现实主义的冷漠，在这项工作中很容易明显。
背景中打开窗口的存在为表增加了一个额外的维度。它打开了从内部到外部关闭的空间，这表明私人与公众之间有联系，这是对世界的亲密关系的扩展。在马蒂斯（Matisse）的曲目中，这种资源并不奇怪，他经常将Windows和Piews在国外使用视图来整合视觉体验的不同维度。
在Matisse的艺术作品的更广泛背景下找到“在黄桌上的老师”很重要。这一时期的绘画，例如《罗马尼亚衬衫》（1940年）或“带埃及窗帘的内饰”（1948年），对彩色探索和富有表现力的丰盛有同样的承诺。在所有这些中，我们观察到Matisse如何将日常场景转变为充满意义和美丽的代表。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的多产职业生涯中，继续发展并完善自己的风格。当艺术家已经达到创造性成熟时，像这样的后期作品是他无穷无尽的能量的证明，以及他找到新的观看和代表世界的新方法的能力。 “黄色桌子的老师”封装了Matisse的许多视觉和概念成就，对教育，私人空间的重要性以及颜色和形状之间的互动的重要性进行了无声冥想。