描述
著名的色彩和形式大师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在《条纹连衣裙》（The Tresed Dress）（1938年）中介绍了我们的作品，封装了充满活力的本质和艺术敏感性，其特征是其多产的职业。这款47 x 60厘米的画布显然是简单的，但是在更深入的检查中，它揭示了颜色和使用颜色的复杂性，这是艺术家成熟时期的象征。
马蒂斯在《条纹连衣裙》中为我们提供了一个客观的女性的亲密代表，并带有条纹连衣裙，以作品的名字命名。女性人物占据了中心空间，散发出宁静的沉思。条纹的选择不是偶然的：连衣裙的垂直线不仅引导观察者的目光朝着主要人物的视线，而且还会产生节奏的张力和运动感，与角色的静止形成对比。这是马蒂斯（Matisse）作品中的共同资源，在该作品中，服装的模式和质地对组成动力有很大贡献。
调色板是直接的，但具有丰富的，主要是温暖和冷淡的和谐，只有像马蒂斯这样的老师才能实现。蓝色和红色并列产生了充满活力的相互作用，鼓励画布表面。马蒂斯（Matisse）探索颜色情感能力的习惯在这项工作中发现了崇高的表现。这里的颜色不仅暗示着这件衣服的现实，而且还引起了宁静和反射的明显氛围。
“条纹连衣裙”中的环境故意很小。当选择简化的背景时，马蒂斯将所有注意力都引向中心人物，避免了任何不必要的干扰。这种极简主义的方法表明了它对观众直接与所描绘主题本质联系在一起的形式和愿望的纯粹性的兴趣。
该女子的脸虽然详细介绍了精致，但仍保持了一定程度的抽象。它的功能是通过安全但简单的线定义的，可以立即建立情感连接，而无需详细的细节使图像超载。这是Matisse风格有效性的另一个示例，在该样式中，他至少变得无可争议。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义的先驱，其特征是它大胆而创新的色彩作为表达情感的主要手段。尽管“条纹连衣裙”在其初始的野牛阶段出现，但运动的影响在其色彩选择和其成分的充满活力的能量中仍然存在。
这项工作完美地列入了马蒂斯（Matissian）的传统，即将构图简单性与正式的旺盛相结合。以前的画作，例如《罗马尼亚上衣》（1940年）和“躺椅劳雷特（Laurette），带有摩尔人的粉丝”（1922年），也对在内部环境中的代表表现出对服装及其服装有明显兴趣的女性的兴趣与环境的关系。从这些作品到“条纹连衣裙”的演变是Matisse持续发展，以更大的形状和颜色蒸馏的证词。
总之，“条纹连衣裙”是一部作品，它通过其非凡的简单性和对颜色和形状的掌握的精通，捕捉了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术哲学的本质。这幅画引起了人们的沉思，对人物与图形空间之间的协同作用的逐渐欣赏，从而重申了马蒂斯（Matisse）作为现代艺术巨人之一的坚定地位。