描述
在1937年亨利·马蒂斯（Henri Matisse）绘制的“紫色长袍和海葵”的沉思中，一个人沉浸在一种感官体验中，这种体验以只有马蒂斯（Matisse）才能实现的精通来捕捉了野蛮主义的本质。这项尺寸为50 x 60厘米的作品是对颜色的深刻理解和表征马蒂斯职业生涯的形式的证词。
这幅画展示了一个女性形象，穿着豪华的紫色礼服，装饰有花卉图案。该图在家庭环境中发现，该环境突出显示了位于桌子上花瓶的海葵的两个分支。服装的紫色选择不是偶然的。这是一种表示财富和情感深度的颜色，与鲜花的红色，白色和绿色形成鲜明对比。马蒂斯通过角色的宁静和仔细的元素来传达一种和平与复杂的感觉。
女人的脸部表现出一种表现力，尽管微妙，但反映了深厚的内省。他的眼睛似乎迷失在一个遥远的想法中，这注入了神秘的工作。这个女人没有被揭示的那个女人成为观众内省的工具，邀请我们在现场投射自己的情感和思想。
艺术作品遵循马蒂斯经常探索的自然和内部肖像的传统。流体和弯曲线的使用以及充满活力的调色板是野牛主义的独特特征，马蒂斯的运动是先驱。海葵涂有剧烈的笔触和浓郁的色彩，不仅为作品增添了动力元素，而且还象征着活力和脆弱性。
有趣的是，马蒂斯在细节中提出了细致的关注。紫色长袍中的图案装饰有弯曲的图案，这些图案与桌子上的花朵在视觉上对话，而油漆的背景则及其颜色熄灭，可突出中心人物并为空间增添深度。
“紫色长袍和海葵”中显示的环境似乎是对马蒂斯的研究，马蒂斯是其许多绘画中反复出现的地位，这表明了日常生活中隐含的传记。从这个意义上讲，马蒂斯不仅捕捉了人的身材，而且捕捉了物体，颜色和情感之间的关系体系。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中，都是人物和背景的一名老师，创造了一种既和谐又令人兴奋的视觉协同作用。 “紫色长袍和海葵”是这种能力的完美表现，每种笔触和每种颜色似乎都在确切的位置，产生了一种构图，尽管显然很简单，但它却散发出复杂性和生命。
总而言之，“紫色长袍和海葵”不仅是一幅画，而且是二十世纪最伟大的艺术家之一的创造力的窗口。 Matisse通过精巧地使用颜色，形状和构图，邀请我们不仅考虑了所代表的人物的美丽，还邀请了所有构成我们对现实看法的元素的深入互连。