描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最杰出的人物之一，在1937年的“ ocher head”中再次将我们带到了其天才和颜色的宇宙。这项作品的大小为45x60厘米，汇集了一些最具特点的特征这位艺术家的独特之处，因为他表明了自己有能力为每幅画做出贡献，一种即时性和活泼的感觉。
乍一看，“ ocher头”的大胆颜色使用和线条简化。占据构图中心的脸部被描述性地描绘出来，同时进行了风格化。 Matisse的笔触捕获了以很高的效率代表人物的本质。 ocher音调的主要用途无疑是它对探索调色板和情感共鸣的不断兴趣的眨眼。
这幅画中的面孔不属于我们可以识别的任何特定角色，这为作品增添了普遍性和永恒的气息。马蒂斯（Matisse）并没有专注于各个面部细节，而是选择了更一般的，几乎象征性的表示，在这种形式上，风格化的形式和谐波比例脱颖而出。正是在这个微妙的抽象中，它对野野主义的深刻理解和管理得到了反映，这是一种前卫的运动，它是领导者之一。
面部元素的简单性，以及选择温暖而可怕的色彩，不仅简化了观众的视觉感知，而且还提供了沉思的宁静作品。在这种疏忽和存在的游戏中，马蒂斯设法以一种让人联想到古代频率技术的线条的深刻感。
作品的底部似乎是故意剥夺了任何干扰，这将所有注意力都引向中心人物。这种极简主义的方法是许多Matisse作品的特征，强调了肖像，并允许反思而不会在呈现的脸上中断。
在艺术家以前和后续作品的背景下，必须考虑“ ocher头”。马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中，对人脸的代表表现出了特别的兴趣，他的多次研究和肖像画证明了这种持续的方法。诸如“绿线”或“马蒂斯夫人的肖像”之类的作品提供了比较点，可以阐明对这项特定作品的理解，而两者都对人的身材和颜色都有大胆而非常规的待遇。
马蒂斯（Matisse）是他不断实验的先驱，也不懈地寻找新的表达形式，使我们成为了“ ocher head”的一部意义和简单性丰富的作品。这张面孔虽然匿名且抽象地封装在其线条和颜色中，以巨大的情感叙事和不可否认的存在，这些年来一直引起共鸣。马蒂斯（Matisse）的精通在于他有能力将简单变成崇高的能力，邀请我们进行深入的反思，并以最纯粹的形式对艺术进行更深入的评估。