描述
在绘画的历史中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的先驱者和老师之一，占据着杰出的地方，几乎是使用色彩的使用以及表达情感和美丽的方式的代名词。在他的众多作品中，1936年的“红色上衣”是一件神秘而迷人的作品，是Matissian风格的经典例子，以及他无法取之不尽的寻求简单性和色彩强度的搜索。
在观察“红色上衣”作品时，我们的感官正在经历的第一印象是鲜艳的颜色，可以为作品起名字。红色衬衫位于构图的中心，不仅是服装的要素，而且是视觉能量的主要来源。它的存在是主要的，辐射温暖，并与背景中最柔软，最冷的音调生动地形成对比。这种颜色的主处理是Matisse的独特印章，他总是认为颜色具有直接移动灵魂的能力。
织物中心的女性形象，使用醒目的红色衬衫，包裹在宁静和沉思的气氛中。该名女子可能位于室内空间，表现出平静和自我吸收的表达，将头放在休息或冥想手势的手上。这种轻松而亲密的财产是马蒂斯（Matisse）肖像中的另一个反复出现的特征，为观众提供了通向矛盾的活力静止的门户。
作品的组成是平衡和和谐的，这反映了马蒂斯渴望实现他所说的“情感宁静”的愿望。使用负空间和正空间，以及颜色由画布表面分布的方式，证明了其对所有图形元素的难以置信的控制。野蛮主义的影响，其郁郁葱葱的色彩和对现实主义的拒绝变得显而易见，但您还可以捕捉一种敏感性，可以预见到随后在Vence Garden of Vence中进行的工作，Matisse在那里正式清洁和色彩纯度的飞行将达到顶峰。
在“红色衬衫”中，背景中的图案融合以及使用软线条描绘女性人物的人物在主题及其环境之间既动态又平静。带有田园诗般叶子的白色桌布图案破坏了空间连续性，同时，通过线条和颜色的节奏管理来保持组成的连贯性。这些元素不仅仅是装饰品，而是艺术家想要的情绪建构的组成部分。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以印象派的影响开始了他的职业生涯，他发展成为一个更大胆，简化的美学。 1936年的这件作品不仅反映了其完美的技术，而且体现了其艺术哲学：超越了肤浅的捕捉到眼睛看不见的东西，只能感受到什么。赋予作品标题的红色上衣不仅是视觉焦点，而且是对马蒂斯（Matisse）试图注入其所有作品的平静和沉思感的机会。
“红色衬衫”在创作后的数十年仍然是马蒂斯独特愿景的证词。这项工作不仅邀请我们去看，而且让我们深深地感到，让颜色和形状引导我们去自己的内部旅行，以寻找他一直在寻找的同样的情感宁静，并且他经常经常发现，颜色的颜色很高。