描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1935年制作的名为“梦想”（Dream）（梦想）的绘画是一部精通艺术家在使用色彩和形状方面的风格演变和技巧的作品。在这片48x60厘米的这片中，Matisse通过崇高的构图处理和明亮而温暖的调色板的崇高，使我们转移到一个梦幻般的区域。
在《梦想》中，马蒂斯探索了女性人物在宁静和沉思的环境中的代表。那个女人，坐在沙发上的旅馆，用寂静和崇敬的面容看着我们，她的面容是这幅画的引力中心。他的皮肤以浅色的色调与居住的空间的充满活力的背景和谐形成鲜明对比。颜色在这项工作中占主导地位，并充分利用了红色，蓝色和绿色，这不仅吸引了观众的注意力，还可以动态和共鸣地构建图形空间。
女性人物周围的空间由形式和模式组成，这些形式和模式暗示了一个国内但程式化的内饰，远离切实现实。沙发的顾客和围绕女人的起伏线条与背景混合在一起，从而产生了深度和运动的感觉。对于形式的精确，太空和视角的幻想并不是很多，而是Matisse处理色彩和线条的精通，这些元素使用几乎音乐语言来建立静止和沉思的氛围。
马蒂斯（Matisse）作品的一个有趣的方面是，每个绘画元素如何简化其最纯净的本质，这是艺术家在整个职业生涯中完善的技术。在“梦想”中，这种简化以反映女性形象及其周围环境的细节的方式脱颖而出：没有寻找摄影现实主义，而是试图捕捉梦想形象的本质。面部细节和缺乏深阴影的极简主义使人物与周围的环境和谐相结合。
马蒂斯在1920年代和1930年代开发的Odaliscas系列中，这项工作也可以构成，那里的女性形象在异国情调和装饰环境中经常出现。但是，在“梦想”中，宣传已经屈服于更大的简化和一种抽象，而不是对叙事更吸引人的感觉。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）出生于1869年，于1954年去世，是一位革命艺术家，其影响力一直延续到今天。马蒂斯（Matisse）被称为武士运动的领导人之一，他在寻找新的艺术表达形式时从未停止演变，而“梦想”是这种不懈的探索的证词。在这项工作中，马蒂斯不仅庆祝女性人物的美丽，而且邀请我们进入主观的睡眠世界，在这个地方，在一个完美和谐的颜色和形式对话的地方。
“梦想”是那些想到的东西之一，它为一位老师的思想提供了一个窗口，该老师的作品继续激发和惊叹于艺术界。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过媒体经济和色彩勇气实现了不仅传递图像，而且传递了一种感觉和情感体验，随着时间的流逝而持续不断变化。