描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1935年创作的著作《裸露的裸体》（Paninter和他的模特）是创意活力的典范表现，也是对现代艺术最伟大的指数之一的风格掌握。在观察这项工作时，揭示了一个简化和和谐的宇宙，其中女性裸体是Matisse作品中反复出现的主题，找到了一个新的表达方面。
在“斜视”中，马蒂斯（Matisse）提出了一个由两个原型人物组成的私密场景：在创作过程中的倾斜模型和画家。这幅画以弯曲的形状和对比色的颜色有节奏地流动，渗透到一种生命力的结构，这种生命力反映了Matisse的奉献精神，这是由于最纯粹的形状和颜色的本质。
背景以蓝色和浅蓝色的阴影为特征，提供了宁静和平静的气氛，与一般的色彩方案保持一致。这种颜色的选择，极其思考，使该模型的形象从背景中脱颖而出，突出了其在图形空间中的存在。女性形象以包含的和同时强大的感性表示。他的位置同时放松并处于紧张状态，这表明了场景的休息与动态之间的平衡。该模型的皮肤闪耀着温暖的调色板，这一决定与背景中最冷的环境有效形成对比，从而强调了其在构图中的核心作用。
在她旁边，画家部分代表了，这表明了这幅画的叙事几乎是次要但基本的存在。他的身材以某种简化的方式配置，并以不太强烈的调色板配置，有助于将注意力集中在模型上，同时提醒我们艺术创作过程本身。马蒂斯对绘画行为和观察行为的兴趣显而易见，并暗示了关于艺术家与他的缪斯女神之间关系的内省。
工作中光的处理是另一个显着的方面。从欧洲传统的学术意义上讲，没有光明的现实主义，但是马蒂斯以一种增强形状和平衡颜色的方式使用光，从而实现了视觉效果，从而使绘画具有空灵的永恒感。光在体积和纹理的交流中起着至关重要的作用，从而使图形的三个维度从织物的两个维表面出现。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中致力于探索和重新定义现代艺术的惯例。这项工作尤其属于一系列作品，在这些作品中，与裸体的对抗成为正式和情感研究的领域。马蒂斯不仅停止了美学代表，还导致我们对人类人物及其所居住的空间进行了情感和心理的沉思。
总之，“躺在裸体（Paninter和他的模型）中”封装了Matissian风格的本质：颜色，形状和情感的综合。马蒂斯（Matisse）通过这项作品不仅代表了一个研讨会的场景，还邀请观众进行有关美丽，创造力和观察的视觉对话。最终，这幅画是马蒂斯（Matisse）将日常变成深层崇高事物的能力的证词，向我们展示了色彩的简单性和纯度，形式是无限的情感和美学复杂性。