描述
霍蒙·施伯（HugóScheiber）是二十世纪匈牙利艺术的杰出代表，他以其独特的后印象派风格和现代主义的整合而受到认可，这是Scheiber的技术能力，他的重点集中在人类的身材中，揭示了几层意义的作品。 ，字符的颜色和表示，在这种情况下是一个有管道的人。
这幅画的主角是一个坐在包含且相对中立的环境中的人，成为作品的核心重点。它放松的姿势及其支撑管道的方式提出了一种内省的姿势，使观众不仅要考虑图形，而且还要考虑其所在的冷冻时刻。 Scheiber使用一种几乎私密的方法，使观众更接近其模型的生活和个性。该男子的脸是强大而明显的特征，特征是由Scheiber选择描绘的温暖色板突显的。棕色，och和黄色的音调在作品中占主导地位，提供了温暖和深度的感觉。
“pipávalferfi”的组成在其简单性和有效性方面具有重要意义。当用微妙的背景构架角色时，Scheiber不仅会突出显示人物的身材，而且使人的身影与周围的空间相关。他使用的技术还记得其他帖子 - 印象派艺术家（例如文森特·梵高）的方法，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）也使用颜色和方式来表达人类的本质。但是，尽管存在一种风格联系，但Scheiber的作品进入了一个更加心理的领域，暗示了内在的叙述，而不是对其主题的简单表面表示。
艺术家向照明付出的明显关注而增强了这种叙述。人脸上的阴影和柔和的灯光不仅突出了他的特征，而且似乎讲述了一个故事，唤起了一种忧郁和反思的感觉。在当时艺术家的作品中，这种创新的光使用是一个共同的方面，因为许多人试图通过这种光维探索人物与其环境之间的关系。
HugóScheiber生于1873年，一直是过去的匈牙利艺术与欧洲出现的新电流之间的桥梁。他的作品“PipávalFérfi”不仅象征着他的艺术遗产，而且还象征着人类在现代艺术中代表的演变。尽管Scheiber的生产涵盖了各种主题和样式，但这幅画对人物的直接方法脱颖而出，这也可能是对现代性及其对个人影响的微妙批评。
在观察“PipávalFerfi”时，我们将面临一幅超越外部代表的肖像。这是对人类本质的深入研究，它引起了围绕所提出的人物的内省和重建个人叙事的重建。 Scheiber凭借其精通和敏感性，为观众提供了通过人类灵魂的亲密关系的旅行，使用管道作为我们都可以体验到的反思和沉思时刻的象征。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。