描述
在1929年的“锡板上的柠檬”作品中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）提出了一种构图，乍一看似乎很简单。但是，在加深这幅画时，我们揭示了马蒂斯（Matisse）精致的能力将日常生活转变为视觉庆祝活动的静音证词。在这种死去的本质中，主要元素是柠檬和锡菜，以精致的精度和精致的色彩和形状表示。
这项工作中脱颖而出的第一件事是颜色的奇妙并置。马蒂斯（Matisse）选择了柠檬的充满活力的黄色音调，这些色调立即吸引了观众的注意。这些柑橘类似乎几乎从内部照亮了，并散发出一种温暖，与果皮所休息的盘子巧妙形成鲜明对比。果皮带有冷灰色的色调，为整体增添了音调平衡。这种创新和故意的颜色使用不仅突出了马蒂斯的技术精通，而且还反映了对颜色作为一种表现力媒介的深刻理解。
作品的组成同样引人注目。马蒂斯（Matisse）将柠檬置于看似休闲的布置上，这使场景具有自发性和自然性的感觉。但是，该规定经过精心计算，以通过油漆来指导观众的目光。中立语调的背景充当画布，使主要对象可以脱颖而出而不会分散注意力。这种极简主义的方法，每个元素都是必不可少的，没有多余的细节，这是马蒂斯诱导几乎没有元素深入反射的能力的特征。
通过观察菜肴的质地和柠檬的粗糙皮肤，可以瞥见马蒂斯（Matisse）以明显的清晰度捕捉现实的能力。 Pestre菜具有光滑而闪亮的表面，与柠檬的粗糙质地形成对比，从而产生了一种触觉动力，使观众几乎可以感觉到视图的表面。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）因其在野蛮主义的发展中的关键作用而认可，在这项工作中证明了对艺术的更简单和纯洁的发展。 “锡板上的柠檬”是Matisse后期的证词，其中它超越了野蛮主义的影响，并朝着更个人化和冥想的表达朝着迈进。主题的选择，一种死去的本性，也是对基本，亲密的回归，使Matisse可以探索日常物体的美丽。
与其他生命作品相比，马蒂斯的绘画是他的亮度和构图简单性的，保罗·塞赞（PaulCézanne）的著作保罗·塞赞（PaulCézanne）的著作。当塞尚正在寻找强大的结构结构时，马蒂斯更喜欢轻巧而诗意的和谐。从这个意义上讲，“锡板上的柠檬”是马蒂斯如何利用普通来创造一种深刻令人满意且持久的美学体验的一个明显例子。
在“锡板上的柠檬”中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）提供了艺术经济课，并为其在普通人中看到非凡的能力提供了模范样本。柠檬和菜不仅是物体；他们是一个丰富的视觉叙事的主角，它在创作后的九十多年中仍然相关和迷人。