描述
在与现代艺术的形式，颜色和空间的持续对话中，Henri Matisse Perpetra与“ Recliner Nude Back（1927）”的热烈致敬，对人体的威严和线条和颜色的崇高简洁。这项尺寸为75 x 54厘米的作品不仅占据了Matissian目录中的重要地位，而且在20世纪绘画的全景中也是表现出其作者艺术成熟的必不可少的作品。
我们在这张肖像中观察了一个斜视的裸体形象，从背面看到，这超越了比喻，成为了关于美丽和运动的内省练习。马蒂斯（Matisse）的界线充满了现代主义的古典主义经济，用微妙而有意的技巧来定义女性身体的轮廓。背部，臀部弓的曲率和姿势的不迫切性散发出诗意的平静和稳定性。
为将人物向画布翻译而选择的调色板同样揭示。马蒂斯（Matisse）在不断地搜索以简化和净化艺术表达的过程中，使用了颜色范围的范围，重点是温暖而可怕的色调，与宁静的和谐相互对话。这些颜色的使用不仅突出了模型的解剖结构，还强调了光的重要性及其对形状和体积感知的影响，将油漆变成纯净的颂歌，转化为纯观测。
两次世界大战之间的时期刻有“躺在裸露的背部（1927年）”的历史和艺术背景，在此期间，马蒂斯居住在尼斯，在那里他从地中海光中滋养，从而对他的调色板和他的绘画方法产生了深远的影响。正是在这个阶段，艺术家在亲密和放松的环境中巩固了对人物代表的倾向，无论是被地中海的金色光芒还是丰满的场景沐浴。
在作品中，没有精心设计的背景或其他字符的存在。缺乏干扰会导致观众的眼睛不可避免地在中心人物上，这突出了这样一个观念，即裸露的身体可以成为自给自足和完整的视觉叙述中唯一的主角。画布上的元素经济不仅将我们的注意力引向了代表的方式，而且还引起了人们对人体最纯粹的艺术主题的更深入的反思。
马蒂斯（Matisse）一生都产生了一系列肥胖的裸露裸体，可以作为一种导电线索来理解其艺术进化。从他的第一个裸体更加专注于细节到属于后期的裸体，人们对简化和抽象有了明显的进步。 “ Recling Back（1927）”是这种风格旅行的参考点，其中教师在形状和本质，线条和色彩，现实和美学翻译之间达到了独特的平衡。
总之，“裸露的背（1927年）”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在人物的trans毁中的精通样本，这是由于先验审美沉思的原因。 Matisse通过对人体的美丽，简单和永恒的冥想，通过构成和故意限制的调色板，再次巩固了其在现代主义艺术风口浪尖上的地位。