描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术的杰出人物之一，他在“瓦莱·杜洛普（ValléeDuLoup）的岩石”（1925年）中为我们提供了一个世界的窗口，其窗口的特征是颜色大胆地使用和形式的充满活力的感性。这项尺寸为64 x 53厘米的作品捕捉了沃尔夫谷的自然本质，沃尔夫谷（Wolf Valley）是法国南部的令人印象深刻的地方，以其石质景观和宁静的氛围而闻名。
乍一看，绘画被揭示为在线条经济和色彩勇气中的精湛练习。忠于他的野蛮风格的马蒂斯（Matisse）避免了不必要的细节，而是选择了一个更抽象的表示，暗示地形和土地具有宽阔的表现力。在“瓦利·杜洛普的岩石”中找不到人物；绝对主角是自然本身，以简单但强大的形式表示。
作品的组成与故意的富有启发性。标记岩石和植被的厚线和弯曲的线条传递了体积和坚固的感觉。使用蓝色，绿色和ocher音是至关重要的，因为它们不仅突出了岩石的浮雕，而且还用精通的精力暗示了灯光和阴影，从而增强了景观的三个维度。您可以感觉到天空中的阳光过滤不是代表，而是隐含的，以原始的清晰度沐浴在现场。
马蒂斯（Matisse）的色彩作品值得一提。颜色不仅是由它们的描述价值应用的，而且还通过其情感能力应用。充满活力的绿色和强烈的蓝色反映了山谷的郁郁葱葱和活力，而Ocher和Brown随着岩层的稳定性和年龄而隆隆的隆隆声。这种颜色游戏不仅定义了形状，而且还创造了一种视觉节奏，从绘画到另一个点到另一个点，从而引导观众的目光，而不会失去统一和连贯感。
马蒂斯（Matisse）的作品之一反映了他与他非常喜欢的地中海景观的紧密联系。在1920年代中心捕获的这种特殊景观属于一个阶段，马蒂斯在研究绘画和户外绘画中都冒险，尝试了他在自然界所见的形式，并用它的明确的艺术印章转换了画布。
这项工作还将马蒂斯与他那个时代的其他艺术家联系起来，探讨了人与自然之间的关系。尽管在这种特定情况下没有人类的存在，但Matisse的方法和方法与PaulCézanne和Vincent Van Gogh等艺术家进行了比较，他们也试图通过创新技术和充满活力的Palette来捕捉普罗旺斯景观的本质。
总而言之，“瓦利·杜洛普（ValléeDuloup）中的岩石”代表了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术成熟度的高潮，其中简化了形式和颜色的大胆，以提供对自然景观的深刻个人化和抒情的视野。在这项工作中，Matisse不仅代表了一个地方，还代表了它的变形，邀请观众获得超越观察到的美学体验，渴望捕捉自然本质的碎片。