描述
裸体在1923年由著名的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创建的红色背景前，构成了一部掌握画家的风格和艺术视野的作品，他几十年来都知道如何挑战和重新定义他那个时代的美学经典。在这幅49x60厘米的尺寸的画中，马蒂斯（Matisse）对女性裸体进行了彻底的研究，这是他在整个职业生涯中反复出现的深入探讨的主题。
引起关注的第一个元素是充满有力和活力的充满活力的红色背景，它不仅是背景，而且充当与中心人物的对立面。乍一看，这种大胆的颜色使用似乎过多，揭示了马蒂斯使用强烈的音调作为传达力量和情感的一种手段的能力。初级激情和能量，框架的红色，颜色升高了女性形象，为其提供了几乎雕塑的存在。
构图中心的女人以柔软和流体的线表示，以结合宁静和自然的姿势。这个数字唤起了即时的感觉和日常生活的感觉，好像马蒂斯（Matisse）抓住了一个亲密而短暂的时刻，随着时间的流逝而暂停。曲线的柔软性与背景的强度形成鲜明对比，造成了一组紧张局势，使观众陷入沉思状态。
形式的简化和将细节减少到基本的是Matisse风格的独特特征，他受诸如野蛮主义之类的运动的影响，它是主要指数，试图描绘出本质而不是外观。在这幅画中，人物与背景之间的平衡转化为一种和谐的关系，远非静态，具有内在的动态。
家具套装的存在，可能是扶手椅或poltrona，是另一个重要的细节。这些黑色和曲线为绘画空间增添了微妙的复杂性，创造了三维感知，而无需诉诸于严格的现实主义。这种创新的方法反映了东方艺术在马蒂斯（Matisse）的影响，特别是日本的书法和陶瓷，它们重视线条经济和中风的纯度。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1869年出生于法国的勒卡托·卡姆布雷斯（Le Cateau-Cambrésis），并于1954年在尼斯（Nice）去世，在现代艺术的历史上留下了不可磨灭的印记。他不断寻找新的表达形式，使他发展了技术的发展，例如使用手壁纸剪切，扩大了传统绘画的极限。他的作品涵盖了风景和将大自然提升为肖像和室内场景，其特征是对颜色和先天的构图感充满活力。
“在红色背景前”的艺术成熟时期刻有“裸体”，这表明了其对人类形式和颜色的探索的高潮。在这项工作中，其所有先前研究的合成都是瞥见的，在色彩实验和解剖学表示之间取得了完美的平衡。
正是在这种感觉和技术的融合中，这幅画的相关性位于马蒂斯（Matisse）庞大的曲目中。它有能力将普通的人重新发明为非凡的东西，将肉类和颜色振动的温暖变成视觉舞蹈，重申其作为现代艺术大师之一的地位。的确，这项工作的沉思邀请我们进入Matisse Universe，在这个世界中，色彩和形状成为直接与灵魂说话的诗意语言。