描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的西默拉（Cimera）人物，以其大胆的色彩使用和精通形式而闻名。他的1923年“小提琴女人”的作品是这些独特特征的一个很好的例子。这款尺寸为51x60厘米的画布上的油展示了一款精湛的构图元素游戏，邀请观众反思人物与乐器之间的共生。
乍一看，这件作品揭示了优雅的简单性。那个女人坐在家庭和宁静的环境中，举着小提琴，她的弯曲身体与她所休息的扶手椅线条和谐地对话。马蒂斯（Matisse）始终是平衡的主人，他实现了一种视觉活力，但是，他散发出了宁静。色彩的选择同样是故意的：温暖而尘世的色调与柔软而细腻的蓝色混合在一起，形成了对比度，使场景变软并赋予其深度和新鲜度。
使用Matisse使颜色不是任意的。女性形象是通过较深，更明确的音调脱颖而出的，而不是最清晰，最漫射的背景。这不仅赋予他突出，而且强调了小提琴的重要性，而小提琴的重要性是作品的情感中心。女人的衣服的质地以及光似乎轻轻落在织物上的方式表明，马蒂斯有能力以松散但坚定的中风捕捉当下的本质。
“小提琴女人”的一个有趣的方面是女性的表达，以一种内省的态度被捕获。他的低眼睛和轻微的转弯表明与音乐建立了深厚的联系，好像他沉浸在一个无声的旋律中，只有她才能听到。这种女性的代表不仅是缪斯女神，而且作为音乐经验的积极参与者，都表明了马蒂斯的人文和进步的视野。
从上下文中，这项工作是马蒂斯（Matisse）探索其作品中更简单的时期的一部分，部分受到他在尼斯（Nice）的住宿的影响，在那里他发现了一个发光的平静，渗透到他的许多作品中。 “有小提琴的女人”分享了这种地中海的宁静，每个元素都经过精心设计，旨在传播太阳和放松的氛围而不会失去情感强度。
虽然“小提琴的女人”可能不像马蒂斯（Matisse）的其他作品那样出名，但他的研究揭示了教师特征的思想和技术精确度的深度。这幅画不仅使我们对其主人公的内心世界进行了亲密的了解，而且还使我们想起了艺术超越日常活动的力量，并通过简单和色彩唤起崇高的崇高。
一起，“小提琴女人”是对个人与艺术之间关系的视觉冥想，这项作品既包裹他的时代的本质，又包含亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的直率天才。