描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术的巨大支柱，在他的作品“坐着的女人”中提供了对形状和颜色的深入探索，同时揭示和矛盾的是。这件35 x 47厘米的绘画绘制了一个视觉公式，虽然乍一看简单，但它揭开了法语老师的复杂性和主观性的层次。
马蒂斯在“坐着的女人”中，将我们展示给一个坐着的女性人物，该女子主导着画布的中心。那个穿着轻袍的女人似乎处于平静和反思的状态。他的位置放松，目光固定在绘画外面的不确定点，营造出内省的氛围。 Matisse描绘的女人的中风的简单性将我们提到了她的著名能力，可以通过矛盾的是，偶然地捕捉了她的主题的本质，这些线条矛盾地，偶然地获得了丰富的表现力。
在这项工作中使用颜色值得特别关注。马蒂斯（Matisse）以自己的色彩爱好是一种情感和建设性的元素而闻名，与他职业生涯中其他更加充满活力的阶段相比，使用了柔和的色调调色板。蓝色和白色的色调主导着构图，绿色和棕色的触感可产生对比度和深度。这种颜色的选择不仅增强了模型的反射状态，而且还突出了女人的衣服与周围的几乎抽象背景之间的对比。这些色元素的相互作用产生了平衡与宁静的感觉，反映了野蛮主义的影响，这是马蒂斯发挥基本作用的运动。
“座位女人”的组成是值得突出的另一点。马蒂斯（Matisse）发挥对称性和空间张力，创造出既舒缓又动态结构的作品。中央图是从严峻的背景中隔离的，该背景强调其存在和内部加权。在环境中缺乏细节和几乎极简的空间待遇增强了人的形象，使其更加突出和重要。
尽管“座位的女人”可能不像Matisse的其他象征性作品那样众所周知，例如“舞蹈”或“生活的喜悦”，对Matisse的艺术旅程的简化和形式的纯洁提供了深入的愿景。这张照片反映了马蒂斯（Matisse）过渡到更具情感上的审美，这种遗产持续了他随后的作品，包括他著名的纸张。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“坐着的女人”是一颗珠宝，它封装了艺术家以平衡与情感交响曲的交响曲融合形状和色彩的能力。这是Matisse捕捉人类沉思时刻，将其转变为对人类状况的抽象研究的能力的证明。这幅画不仅突出了马蒂斯（Matisse）的艺术演变中的重要阶段，而且还邀请我们获得一种内省的体验，如今与1922年的力量产生了相同的力量。