描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《信心》（1922年）代表了现代艺术的崇高表现，这是一部艺术家风格中最具特色方面的作品。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）以他的构图优雅和对色彩的独特使用使我们感到高兴，重申了他作为无可争议的野蛮主义老师的角色以及随后的艺术生涯的演变。
从视觉上讲，图片脱颖而出，在两名妇女的面前脱颖而出。其中一位女性坐着，陷入沉思的手势，而另一个则倾向于它，显然是自信的行为，以作品的名字命名。这两个数字均在暗示亲密和静止的空间中表达出来，这是由于其身体的紧邻和头脑的倾向加强了。
Matisse使用既令人回味又表现力的充满活力的彩色方案。扁平和大胆的色彩不仅用于描绘数字，而且还用视觉能量来振动，这是其风格所必需的。织物的温暖色调与背景中最冷的颜色形成鲜明对比，这种技术在捕捉和将观众的目光引向构图中感兴趣的焦点时，可以保持色彩和谐。
空间组织同样有趣。马蒂斯在元素的排列中表现出明显的简单性，但是随着细节的停止，形式的复杂性以及图形与周围空间之间的相互作用出现。覆盖其中一种女性的蓝色织物不仅充当两个数字之间的联系元素，而且还增加了质感和动态的深层尺寸。
马蒂斯（Matisse）在“自信”中的技术是其从野蛮主义转向更具个性和成熟风格的标志，在这种风格中，它仍然忠于其对色彩和形状纯洁的承诺。尽管它以其最充满活力，最精致的作品而闻名，但在这篇文章中，我们看到了一个珍贵的珍贵和亲密感，而不会失去其与众不同的组成和解剖结构的含义。
创建“信心”的上下文同样重要。在1920年代初期，马蒂斯（Matisse）开始探索更广泛的主题和技术，从而影响了他从多次旅行中收集的，以及他与艺术前卫其他成员的不断互动。这种对各种影响的开放及其不断的实验丰富了他们这个时代作品的深度。
总而言之，“ Confidenze”是一项著作，它囊括了Matisse具有误导性的简单性来捕捉受试者本质的能力，同时使用大胆的创造力。这幅画不仅反映了马蒂斯的艺术演变，而且还邀请观众参与人类互动的亲密而令人放心的时刻，并以艺术家的技术掌握和明确的风格强调。