描述
野蛮主义最伟大的指数之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）始终表现出对探索颜色和创新和大胆方式的形状的偏爱。他的作品“在1921年的景观中倾斜的两个人物”是这种方法的明确证词，展示了一种构图，简单性和颜色引起了深刻而富有启发性的情感。
在这幅画中，Matisse利用了一个调色板，尽管有限，但它却充满活力和有效。绿色和黄色的音调主导着现场，代表着宁静而宁静的景观。叶子和黄色的绿色可能暗示阳光会产生温暖而充实的生命。通过这些颜色，马蒂斯不仅捕捉了自然的本质，而且还设法传达了一种平静和放松的感觉。
在景观中心倾斜的两个数字是组成的焦点。这些数字虽然从解剖学细节方面简化了，但却脱颖而出，脱颖而出的位置和与环境的谐波相互作用。位于左边较远的第一个人物似乎是在思考的，而第二个数字则以同样轻松的姿势绘制。这些数字的脸和身体缺乏细节并不能减少它们的影响；相反，他邀请观察者将自己的解释和情感投射到他们身上。
数字的排列和空间的使用也显示了组成中的Matisse域。这些人物以平衡的方式放置，从而产生了对称与和平的感觉。围绕它们的自然场景，其色彩和简单形状的广泛区域并不与数字竞争，而是和谐地补充它们。人与自然元素之间的这种共生关系是马蒂斯作品的杰出特征。
“两个人物都在景观中渗入”还展示了马蒂斯从各种来源所获得的影响，从伊斯兰艺术从伊斯兰艺术专注于装饰和平面，到非洲艺术的正式简单性。马蒂斯（Matisse）提炼形状和颜色的方式，直到它们的基础提醒这些传统，同时又反映了他希望尽可能清楚地捕捉主题的本质的愿望。
这幅画引起了马蒂斯的其他作品的共鸣，其中人物和自然空间以完美的和谐共存，如《生活之悦》（1905-1906）和“ La Danza”（1910）所示。在所有这些作品中，Matisse探索了图形和背景，颜色和形式之间的平衡，创建了几乎具有冥想性的图像，它们的简单性和令人回味的力量。
总而言之，“两个人物在景观中倾斜”是马蒂斯将日常变成崇高能力的排名示例。媒体经济，大胆的颜色和平衡构图结合在一起，创造了一项作品，尽管显然很简单，但却引起了深刻的反思和美学的愉悦。马蒂斯（Matisse）有能力超越显而易见并表达基本的能力，为大自然和人类处于完美和永恒平衡的世界中提供了一个窗口。