描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是无可争议的现代艺术老师之一，在“暴风雨前的MIDI景观”（1921年）中唤起了人们对风暴之前的颜色和构图的精湛处理。这项工作的尺寸为64x52厘米，以只有Matisse才能实现的灵敏度捕捉了一刻。
标题所示的作品代表了法国南部地区MIDI的景观，以其充满活力的光和郁郁葱葱的性质而闻名。 Midi的选择不是偶然的。马蒂斯（Matisse）是地中海的爱好者，在这些景观中发现了无穷无尽的灵感来源。这幅画揭示了一个充满云的天空，这是迫在眉睫的天气变化的视觉兆头。云层以剧烈的深色和灰色的笔触为代表，与地形和植被形成对比，植被显示出更加生动和发光的调色板。
在“暴风雨前的MIDI的景观”中，马蒂斯在控制与混乱之间的相交中扮演。颜色是用刷牙般的自由来应用的，但景观的结构表示清晰的组成意义。大地分为绿色和ocher果的碎片，似乎几乎分为部分，仿佛马蒂斯想解剖自然来理解它，同时供观众以其复杂性来思考它。
在马蒂斯（Matisse）的许多作品中，人类的存在在这一景观中非常不存在。但是，他不会错过。人物的缺乏使人们不注意自然环境，天地之间的张力以及作为主角的自然元素的相互作用。这种方法强调了马蒂斯在不诉诸于人类人物的情况下传递情感和叙事方面的精通，这是他使景观为自己说话的能力的意愿。
这种颜色始终是马蒂斯作品中必不可少的组成部分，在这幅画中起着基本作用。地球的绿色和棕色存在，但它们并不统一。它们是通过更加生动的色彩的动画来动画的，这表明生活和改变景观的能力。天空的蓝色，灰色和白色似乎在移动和变化，而人们观察它们，捕捉了即将发生的变化的感觉。总体效果是动态和平静的一种，它是一种视觉悖论，马蒂斯（Matisse）能够以伟大的技巧处理。
总而言之，“暴风雨前的MIDI景观”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）如何将其感觉和观察转化为绘画的崇高例子。仔细考虑工作中的每个元素，但似乎也以自发性执行，从而赋予画布的生命和运动。这幅画不仅仅是一个地方的代表。这是对被捕获时刻的情感环境的唤起，这是马蒂斯独特看到和展示世界的独特能力的窗口。