描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的中心人物，它被其大胆的色彩使用和对形式的创新方法所尊重。在1921年绘制的“在窗户旁边”，体现了他在此期间作品的许多独特特征。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）展示了一个私密的场景，该场景围绕着一个开放的窗口。中心人物是一个女人，她的轻松姿势暗示着一种安静的沉思气氛。坐在窗户旁边，主角成为内部和外部之间的联系，这是马蒂斯（Matisse）工作中的常见资源，强调了两个空间之间的二元性。
“窗户旁边”的组成反映了Matisse在创造视觉平衡时的精通。向外界打开的窗户位于画布的右侧，而居中的女性人物则是锚点。这种安排不仅为场景提供了深度，而且还引导观众的目光穿过画布，创建了一个视觉叙述，邀请您考虑私人与公众之间的对比。
在这种油漆中使用颜色特别重要。忠于他的风格，马蒂斯使用了充满活力和对比的调色板。从窗户看到的蓝色和绿色的音调与内部的温暖色彩形成鲜明对比，以红色和黄色为主。这种色彩对比不仅定义了绘画中的不同空间，而且还增强了光和阴影的感觉，这在作品中起着基本作用。
马蒂斯（Matisse）以简化形式而不会失去本质的能力而闻名。在“窗户旁”中，这种能力在描绘女性人物和环境元素的软线中很明显。桌子，椅子和其他国内物体的细节经济概述了，这些细节对它们的存在并不重要，但相反，它给了他们几乎雕塑的质量。
1921年是马蒂斯经常诉诸国内和令人放心的问题的阶段。这种方法在“在窗户旁边”中显而易见，那里的宁静几乎是切实的。绘画不仅反映了Matisse的技术才能，而且是对艺术能力捕捉和传播微妙情绪的能力的深刻理解。
在现代艺术的背景下，与他的同时代人（例如毕加索）相比，Matisse经常进行分析。但是，“窗户旁边”清楚地表明了他的个性和对现代艺术发展的独特贡献。这项作品封装了一系列二元性 - 内部和外部，光明和阴影，静止和活力 - 这些双重性以灵敏度和精致的对待，只有像Matisse这样的老师才能实现。
“在窗户旁边”不仅是一幅绘画，而且是马蒂斯创造空间的能力的证词，每天都变得非凡，颜色和形状融合在一起，讲述了一个超越时间和地点的故事。
马蒂斯（Matisse）处理刷子及其色度选举的明显简单性是基于对颜色和组成理论的深刻理解。因此，每个研究都提供了一种新的观点，这是一个新的细节，可以发现亨利·马蒂斯（Henri Matisse）无与伦比的才华及其在艺术史上的杰出地位。