描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术的巨大人物，以其创新的色彩和独特风格而闻名，挑战了普遍的艺术习惯。在他的艺术之旅中，马蒂斯探索了不同的风格和技术，这些风格和技术在艺术史上留下了不可磨灭的品牌。从1921年开始的“威尼斯女性”是一部封装艺术家在颜色和形状管理方面的精通的作品。
在这幅画中，马蒂斯（Matisse）向我们展示了一个女人的半身像，她的胸围特征是散发着优雅和神秘感。该人物以安静但雄辩的存在来统治画布。他的眼睛略微narrow，暗示了一种内省，使观众深入探索。观察到一个主要温暖的色板，具有黄色，橙色和红色的色调，结合起来以突出中心特征的活力。
在这项工作中，颜色的选择至关重要，就像Matisse的许多作品中一样。温暖的音调不仅赋予了人物的生命，而且还产生了一种既有吸引力又宁静的视觉和谐。通过简化描绘图形的线的形式和柔软度来加强这种和谐。颜色和形式的使用反映了Matisse对简化和本质的兴趣，从详细的现实主义转变为捕捉更深层，更主观的真理。
应当指出的是，马蒂斯（Matisse）是领导者之一的野蛮主义的影响在“ Buste中的威尼斯女人”中显而易见。这种运动的特征是它对颜色的实验使用和对传统观点的拒绝，是这张肖像的基础。 Matisse使用定义的纯色和轮廓来创建颜色是主角的构图，而不仅仅是图纸的伴奏。
尽管作品显然很简单，但每个笔触都反映了艺术家对平衡和凝聚力的细致考虑。肖像的不对称性格，图形略微位移到侧面，在不破坏它的稳定的情况下增加了动力。这种不对称性与颜色的活力相结合，注入了包含的能量和几乎无法察觉的运动。
创建这项工作的历史背景也很重要。在1920年代，马蒂斯（Matisse）已经巩固了他的风格，从最初的印象派影响力转向了更加个人和真实的声音。 “ Buste中的威尼斯女人”是这种艺术发展的证词，显示了色彩领域和最大表达形式。
与马蒂斯（Matisse）的其他作品相比，这幅画分享了简单性和关注他后来肖像的主题的本质。尽管上下文和执行情况有所不同，诸如1940年的“罗马尼亚衬衫”之类的作品也反映了这种简化和大胆颜色的方法。
毫无疑问，“ Buste中的威尼斯女人”是一部典范Henri Matisse掌握其通过创新的色彩和形状将简单转变为崇高的能力的作品。从选择颜色到构图和人物的绘画的每个元素都被共轭，以创建一部作品，不仅定义了现代艺术中的时代，而且在当前的力量和美丽中继续引起共鸣。