描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在“ pour le quatorze juillet”中，将我们沉浸在一个充满活力的宇宙中，该宇宙封装了7月14日法国国定假日当天的本质。尽管他的作品之一鲜为人知，但这种油在1919年的帆布上，尺寸为46x60 cm，为节日精神和战后的希望提供了一个窗口，在每种笔触中都捕捉到了明显的情感。
该作品着重于一束令人眼花and乱的鲜花花束，其色彩部署是视觉交响曲。每朵花似乎都小心地选择其形状，而且是为了其颜色，形成了阴影的并置，该阴影与温暖的红色，黄色和橙色之间的范围与绿色和蓝色新鲜。 Matisse的特征的颜色的使用是最大的表达工具。笔触是自由的，松散的，几乎是自发的，唤起了一种泡腾的喜悦的感觉，不仅庆祝了假期，而且还庆祝了第一次世界大战灾难之后的韧性和重生。
至于构图，花束是聚焦的，充当了辐射到周围空间的活力的中心。浅蓝色和均匀颜色的背景增强了与花束的鲜艳颜色的对比，进一步强调了其在作品中的视觉重要性。选择简单的背景不仅符合花卉物体本身，而且还使这幅画具有平静和清晰的感觉，可以平衡花束充满活力的调色板。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中的技术是他精通的证词。与他的同时代人不同，马蒂斯（Matisse）并没有试图用摄影精确地捕捉现实，而是对它的感官解释。他对简化形式和大胆使用颜色的方法显而易见，记住了他几年前帮助合并的野蛮风格。结构和构图不是要准确地模仿自然，而是要唤起对当下和物体的即时和主观印象。
尽管“花束De Fleurs倒出Le Quatorze Juillet”中没有人物的存在，但绘画被人类浸渍。鲜花，时间和空间是过去和现在庆祝活动的默契见证人，体现了一个庆祝其身份并希望观察其未来的国家的集体记忆。
此外，有趣的是，马蒂斯在整个职业生涯中经常探索内部和提升本质的主题。与其作品的其他作品有关，这幅画保持了一种风格连贯性，该连贯性与诸如“与木兰的odalisca”或花卉内饰的多种表示，它们具有相同的丰富色板，并有意简化形状。
总之，“花束fleurs pour le quatorze juillet”是色彩和形状的情感力量的绝佳体现。亨利·马蒂斯（HenríMatisse）在逆境之后带来欢乐，生活和更新，这是一种致敬，它利用他明确的风格编织了一种氛围，尽管短暂的氛围，但在每种充满活力的笔触中仍然不朽。
作品永恒的角色不仅在于其视觉美，而且还在于艺术家捕捉普遍庆祝时刻的能力。这是这幅画变成宝藏，庆祝生命本身的庆祝活动，并始终是未来的。