描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是绘画中不可避免的现代主义支柱之一，它在“花园中的年轻女性”中取得了视觉交响曲的成就，它在其技术和敏感性上都挑战了当时的图片代表的极限。在1919年的这一帆布上，其强大的存在延伸了72 x 60厘米，其风格工具使Matisse变成了色彩和形状的巨像。
乍一看，这项工作是作为一个富裕的场景展示给我们的：一个宁静的花园，其中主角，三个年轻女性似乎将自然环境与恩典融合在一起，挑战了时间的僵化。女性形象和谐地安排，穿着巧妙的衣服，可以补充周围自然界的调色板。他们不采取行动，不摆姿势，只是简单的；马蒂斯（Matisse）具有几乎空灵的流动性使他的身体线条的几乎空灵的流动性强调。
花园几乎像梦幻般的色彩和蛋糕一样，是场景的第四个角色。这是一个构图空间，艺术家表现出他精湛的色彩精通。绿色，蓝色和粉红色的阴影几乎是音乐节奏，营造出一种氛围，引起了宁静与宁静的沉思。光线，散布和包裹着，加强了这个比真实的空间更具心理的想法，它比真实的花园超越了日常的花园，可以将自己置于人类灵魂的领域。
“花园中的年轻女性”中空间的处理正在揭示马蒂斯（Matisse）朝着形状和颜色综合的发展。人物的处置和自然要素虽然显然是随意的，但它是一个经过深思熟虑的组成组织的产物，该组织寻求内部和谐。蔬菜图案既可以构建图片，又以连续性和流动性的意义包装，这是马蒂斯（Matisse）关于“装饰”理论的支柱的元素。
关于这幅特定绘画的确切历史，几乎没有说过，但是将其放置在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在第一次世界大战后开车的艺术续约背景下是合理的。人们可以注意到他在尼斯的住宿的影响，这个地方为他提供了发光的地中海场景，这些场景在那几十年中占了他的作品。 “花园中的年轻妇女”中包含的宁静和享乐主义重申了寻找马蒂斯以寻求纯净和普遍美的美女，这是对最近对世界冲突的恐怖的答案。
考虑到马蒂斯（Matisse）的其他当代作品，例如“舞蹈”或“音乐”，考虑“花园中的年轻女性”也很有趣。在这些构图中，马蒂斯在整个职业生涯中探索的和谐同谋的人物和自然景观工作，从而巩固了一种将形式简单与前所未有的色彩复杂性相结合的风格。
毫无疑问，该画布刻在那种大胆的色彩和风格探索中，这些探索是Matisse的作品的特征。它将日常生活场景转变为崇高和永恒美景的愿景的能力使“花园里的年轻女性”成为其巨大的艺术作品中的珠宝。这幅画通过其颜色和构图邀请我们进入一个花园，不仅可以看见，而且是精神，是一种美学避难所，青年和自然生活在永恒的宁静与和谐之舞中。