描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪绘画的早期创新之一，于1919年遗赠了一件名为“绿色腰带”或也称为“ femme au au fauteuil”的作品。该作品的尺寸为54x60，在第一次世界大战后的创作期间进行了注册，届时艺术家开始完善他的典型风格，以大胆地使用色彩和均衡作品。
这幅画给一个女人坐在椅子上，可能是休息室椅子上，这是马蒂斯（Matisse）作品的反复出现的原因。中心人物是一个在面包里收集到深色头发的女人，穿着透明的礼服，暗示着感官的领口。标题“ The Green Sash”直接指的是绿色的腰带，该绿色腰带为模型的服装划分，这是一个为整体增添鲜明对比和充满活力的触感的元素。
马蒂斯（Matisse）以其精通颜色而闻名，这幅画也不例外。主要的颜色是柔软而笼罩的，女士西装和扶手椅上的奶油和棕色色调的组合几乎与底层融化。但是，腰带的绿色是指导观众沿着构图的目光的焦点，马蒂斯用来用来赋予他的画作动力和深度。
图中的环境巧妙地简化了，几乎是抽象的，由色块而不是复杂的细节组成。这种还原的方法使人们的注意力完全集中在模型和织物中颜色的相互作用上。然而，妇女背后的几种装饰元素和花卉图案唤起了家庭舒适的氛围，邀请观众与被捕获的场景共享亲密关系。
野蛮主义在“绿色窗扇”中的影响很明显，马蒂斯是先驱者之一。野牛的特征是他们强调纯色的色彩和对现实忠实代表的表达的首要地位。尽管马蒂斯（Matisse）在1919年的作品与本世纪初期最激进的生产相比表现出一种风格节奏，但野蛮主义的本质仍然存在，尤其是在无色处理中。
这张照片与马蒂斯（Matisse）的其他作品密切相关，女性人物是中心的，例如“ La Raie Ver”（1905年）和“戴帽子的女人”（1905年）。在所有这些中，马蒂斯（Matisse）探索了颜色的相互作用以及捕捉外观，而且捕捉模型的本质的方式。
“绿色窗扇”反映了野蛮主义的最初大胆与逐渐成熟的美学的发展之间的相交时刻。正如这项工作中观察到的那样，马蒂斯在对称性和不对称性之间取得了和谐的平衡，总结了他将日常变成深深情感和美学上丰富的视觉体验的能力。 Matisse探索了颜色的相互作用以及不仅捕获外观，而且捕获其模型本质的方式。