描述
在1919年的“绘画课”中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为我们提供了一个直接的艺术教育世界的窗口。该作品的尺寸为75x60厘米，捕捉了绘画课的本质，学习的时刻和共同的创造力。该组成是后养护主义的极其特征，马蒂斯（Matisse）在合并为小工业的领导者之一后加入了运动。
这幅画在似乎是一项艺术研究中呈现了两个人物。其中一个似乎是老师或教练，他们的身材略微倾向于年轻的学徒。讲师拿着一个调色板和刷子，示意他正在解释或演示一种技术。另一方面，学生在Progreso的作品外观上很细心，并固定在画架中。教师与学生之间的互动时刻封装了知识转移的行为，象征着艺术技能和创造灵感的传播。
“绘画课”中的颜色充满活力，充满生命，这是Matisse风格的独特品牌。使用温暖和冷的调色板来产生对比度和深度，而纯色区域以及强大的线条与后武器的方法保持一致。油漆的背景不太详细，颜色斑点避免分散中心人物的注意力和绘画本身的行为。这种风格的选择使观众可以专注于教师与学生之间的隐式关系和对话。
在马蒂斯一生的背景下，这项工作也很重要。 1919年，他在艺术和教学生涯中已经走了很长一段路。绘画可以看作是他作为教育工作者的经历的反映，因为马蒂斯不仅以画家的能力而闻名，而且还因为他对教学的奉献精神而闻名。 “绘画课”中代表的场景很可能反映了他在巴黎的学习，在那里他曾经与渴望向老师学习的年轻学生教授并分享自己的丰富经验。
最后，有趣的是要注意与其他Matisse的绘画对话如何探索类似问题。诸如“ LaLeçonde Piano”和“带小提琴的内部”之类的作品也封装了教学的时刻，强调了Matisse对通过艺术传播知识的重要性。
总而言之，“绘画课”不仅因其颜色的显着构图和使用而脱颖而出，而且还因为其主题内容邀请我们反思艺术家作为老师的教育过程和功能。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过这项工作使我们对教师与学徒之间亲密关系的视觉表示丰富，这个问题超越了时间，并且在当代艺术的研究中仍然具有重要意义。