描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是无可争议的现代艺术巨头之一，他在他的作品“ payaysage - 维护”中介绍了他的技术精神和对景观的敏感性。这件作品于1918年绘画，是维护农农村环境的崇高代表。适度维度-48x40 cm-的工作捕获了一个简化而风格化的场景，由Matisse Master Brush修饰，他们一如既往地寻求超越纯粹的视觉效果。
“ payaysageà维护”的组成是对大自然的大胆重新解释，这是一位对传统范式保持不安的艺术家的眼睛。在这幅画中，有一种以绿色和蓝色的色调为主的乡村，在马蒂斯（Matisse）的指导下，有两种颜色成为和谐与宁静的视觉交响曲。植被和建筑的几何结构是通过示意性提出的，并不一定要像以下年代那样重现现实，而是唤起了这个地方的本质。
这项工作最突出的特征之一是其元素的简单性，尽管它显然很简单，但它几乎具有冥想的深度。天空的蓝色背景和各种植被的绿色似乎很普遍，但是马蒂斯（Matisse）具有先天的色彩，使这些元素几乎是抽象的，产生了安静但充满活力的氛围。树木和丘陵的绘制是一种细节经济，但仍能达到丰富的视觉质地。
“ payaySage -naidon”中形式和空间的管理也证明了马蒂斯玩耍的能力。可以从油漆中的元素似乎在连续性中滑动而不会突然破裂，从而产生柔和的视觉流动的方式可以看出这一点。乡村场景虽然本质上是静止的，但通过细致的每个元素的倾向来获得运动和生活。
尽管作品缺乏人类角色，但它不会感到空虚或荒凉。相反，缺乏人物为环境纯粹的沉思开辟了一个空间，使观众几乎感觉到微风并闻到了景观的新鲜感。这种代表无人居住的景观的选择也可以解释为寻找马蒂斯的一种捕获自然的永恒和普遍本质的搜索，而不会中断人类的存在。
PayaySageà维护顿处于Matisse职业生涯的关键环境中，其特征是其对Fauvista技术的探索和改进，其运动是创始人之一。大胆的色彩选择和传统形式的释放以大胆的选择出卖了野蛮主义的影响。马蒂斯（Matisse）关心他作品的情感影响，这幅画也不例外：它传递了充满活力的自然能量的宁静。
同样，在1918年，它标志着第一次世界大战后的一个时期，马蒂斯本质上是更新和希望的来源。重要的是要注意这幅画虽然显然很简单，但如何反映作者历史和个人时刻的复杂性。
毫无疑问，Payesage -naidon是封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的作品。在欣赏这件作品时，我们被邀请参加超越视觉美学的旅行，使我们能够理解一位老师的深入沉思，他一直都知道如何将普通人转变为非凡。这提醒您艺术以最纯粹的形式如何捕捉生活本身的基本美。