描述
野蛮主义老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一直是20世纪最具影响力和最革命性的艺术家之一。他的作品《 1917年的“喷泉的女人”是一个雄辩的样本，说明了他在构图中融合形状和颜色的能力，唤起了深厚的美丽和宁静。
乍一看，这幅画呈现了女性形象，集中了我们的注意力。那个女人以优雅而平静的姿势在来源的前面，暗示了内省的时刻或简单的沉思。 Matisse等离子体使用的线条中的简单性是一种美味和优雅的感觉。女性形象以几乎示意性的风格表示，这是野野主义的出色特征，在这种特征中，简化形式具有突出性。
在“喷泉的女人”中使用颜色是Matisse独特风格的非凡和特征。音调充满活力，但经过精心统一。颜色不尊重自然形式或逼真的阴影；相反，它们自由展开，创造了环境和切实的环境。背景的绿色和地球色调与妇女和来源代表中使用的最清晰和最软的区域形成了鲜明的对比。这种对比不仅丰富了视觉构图，而且还吸引了几乎神奇的氛围，吸引了观众的注意力并将其带到沉思状态。
从历史的角度来看，这件作品是在马蒂斯职业生涯的过渡期间绘制的，也很重要。 1917年，马蒂斯（Matisse）经历了新技术并探索不同形式的艺术表达，逐渐摆脱了纯粹的野蛮主义方法，以一种更加个人化和内省的风格。 “喷泉的女人”是这种进化的证词，将传统元素与前卫的创新相结合，这将在随后的作品中反映出来。
如果不提及其空间组成，就不可能分析这项工作。尽管元素的布置相对简单，但Matisse设法使用颜色熟练地产生了深度感和三个维度。源具有弯曲和流体线的来源与女性的直线和坚实的形象形成鲜明对比，在运动和静止之间产生了和谐的平衡。负面的空间充满纯色，突出了角色并加强了作品的组成结构。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《喷泉的女人》不仅是一件艺术品的装饰作品，而且是邀请分析和反思的作品。这是Matisse如何通过其形状和颜色的简单性和纯度来传递复杂情绪和情绪的完美例子。在探索这幅画时，观众沉浸在马蒂斯的个人宇宙中，每个中风和每种颜色污渍都有目的和自己的声音。这是艺术家每天将其转变为永远美丽和重要事物的能力的证词。