描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的巨大而丰富多彩的轨迹中，“音乐课”（1917年）被描述为一部作品，尽管不像他的其他作品那样庆祝，但完美地封装了定义他独特风格和特殊形式的元素，看世界。在观察这幅画时，我们发现了一个构图，乍一看，其结构似乎很简单，但这揭示了Matisse的深度和技术掌握特征。
在“音乐课”中，马蒂斯邀请我们进入一个亲密的家庭空间，这是一个成为音乐教学舞台的房间。场景由两个人物领导：一个坐在作品中央钢琴的孩子，一个女人站着，小心翼翼地看着他，大概是她的教练。这些角色的倾向和位置不仅告诉我们一个学习和纪律故事，而且还反映了马蒂斯有兴趣捕捉日常生活的时刻，并将其转变为视觉诗歌。
这幅画最迷人的方面之一是使用颜色，这是马蒂斯艺术中的重要特征。这件作品包裹在平静和集中的气氛中，通过一个以蓝色和绿色的色调为主的冷淡调色板实现。蓝色的钢琴和沐浴房间的冷灯与女性形象的温暖红色连衣裙形成鲜明对比，从而产生了色彩平衡，从而指导观众的目光和自然地和自然地通过现场。
至于构图，马蒂斯再次证明了他的精通。场景右侧的开放窗口不仅是增加空间深度的资源，而且是内在世界和外部世界之间的象征性联系，这使人们想起了生活，这使人们超越了房间的关注。观众的目光自然地从窗户上定向，游览空间直到到达角色，允许对绘画进行流体和动态的视觉阅读。
值得一提的是对空间的处理以及数字及其周围环境之间的关系。略微扁平的视角和定义的轮廓对马蒂斯对东方传统的兴趣，尤其是绘画和日本版画的兴趣会影响他们的视觉语言，并可以简化形式而不会牺牲情感深度。
“音乐课”不仅记录了一个共同的场景，而且将每天都升华，将其带到崇高的艺术王国。马蒂斯设法结合了许多元素，这些要素将以他的作品为特征，直到他的职业生涯结束：不断寻求正式纯度，色彩探索作为一种表现力的工具以及对日常生活的几乎冥想的关注。
这项作品使我们想起了其他Matisse创作，音乐和家庭生活是主角，例如“音乐”（1910年），这是一种更加生动和几何的解释，也突出了艺术家与这些主题的深厚联系。然而，“音乐课”在他的宁静叙事和对光和色彩的微妙对待中脱颖而出，提供了一瞬间的内省时刻。
总而言之，“音乐课”是一项作品，尽管与其他更大胆的Matisse作品相比，这似乎是一种简单的练习，但在其分析中揭示了一种复杂性和美丽，只有他的能力大师才能执行。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅介绍了音乐课，而且还介绍了有关观察和生活的艺术的一堂课，使我们想起了在日常生活的一小时刻中可以找到的和谐。