描述
1917年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作了一项作品，封装了他的风格的演变以及他通过中风的简单性和色彩强度来传播情感和气氛的能力。 75x59厘米的画“桑加尼斯”的绘画是色彩和形状的交响曲，这反映了艺术家向野牛主义所取代的时期，以使现实更加宁静和和谐地探索现实。这幅画是其革命性现代艺术方法的雄辩证词。
乍一看，“桑戈斯”通过其充满活力的色彩游戏吸引了人们的注意。绿色和蓝色的主要调色板散布着棕色和白色的微妙触感，这表明了一种充满活力的抒情景观。用流体轮廓和剧烈景点描绘的香蕉不仅是现场的植物主角，而且还可以充当引导观众通过画布的媒介。
该组成是基于有机形式和波浪线的并置，这些形式和波浪线引起了香蕉的叶子和分支的自然运动。在最静态的树代表中，这种动态性不寻常，这表明了轻微的微风，可以鼓励环境并在现场传播一种内在的活力。 Matisse设法巧妙地平衡了元素，避免了视觉饱和，并创建了呼吸的绘画空间。
有趣的是，“桑加纳人”中没有人类的存在。没有以人为中心的人物将观察者的所有注意力都引向景观本身，从而使树木成为人物。香蕉带有弯曲的树干和郁郁葱葱的叶子，似乎拥有自己的生命。马蒂斯能够向自然元素灌输个性和活力的能力。
这项工作的历史背景同样令人着迷。第一次世界大战结束时，马蒂斯定居在尼斯，他的调色板和主题变得更加明亮和乐观。 “游行桑加纳人”反映了这种过渡，这表明在战争背景下可能会出现的黑暗和悲观的音调偏离。取而代之的是，马蒂斯（Matisse）以自然作为和平与美丽的视觉避难所选择了更甜美和充满希望的愿景。
这幅画也可以在马蒂斯（Matisse）风格的连续性中进行分析，这在整个职业生涯中都导致了无数的关键作品。 “游行sangos”中颜色的大胆形式与野牛的原理产生了共鸣，并在其早期就发展起来，而构图的宁静和结构宣布成熟度，在随后的作品中将达到其丰度。
“桑加纳人”不仅是景观中树木的代表。这是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）克服传统艺术局限并重新重新构成颜色，形状和情感之间的关系的能力的宣言。这项工作使观众深刻地反映了自然美和现代艺术大师之一的无尽创造力。