描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的《绿色劳雷特（Laurette in Green In Green In Green In Green In Green》（Laurette in Green In Green In Green In Green In in Green In in Green In in Green In in Green In in Green In in Green In in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green in Green''是Fauvista老师的才能和艺术演变的充满活力而动人的证词。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）捕捉了他最喜欢的模特劳雷特（Laurette），他的存在在这段时间内出现在一系列肖像中。在这种特定的表示中，我们看到劳雷特穿着绿色和服的衣服，坐在华丽的椅子上，立即引起了人们对构图的色强度和复杂性的关注。
劳雷特（Laurette）在这里以宁静和谜团的混合物描绘，构成了作品的中心重点。他的身材笼罩着三个维度，并以绿色的浓郁衣柜突出，并与环境的装饰图案交织在一起。它的面部特征略有理想化，暗示了内省，几乎忧郁的宁静，这与周围颜色和图案的活力形成鲜明对比。马蒂斯（Matisse）在捕捉人类本质的坚定搜索中，在这里取得了深刻的肖像，以超越简单的物理细节。
Matisse在“ Laurette in Green”中使用的调色板特别值得注意，其使用方式以及它使用颜色来构建形状并指导观众的目光。和服的绿色建立了强大的并置，底部的温暖色调和劳雷特的皮肤。形状和颜色的布置似乎在振动，产生了一种视觉张力，说明了马蒂斯操纵图和背景之间关系的能力。尤其是绿色的使用可能是指围绕整个图片的天然和有机和谐。
工作的组成既静态又动态。劳雷特（Laurette）的身材是核心和巨大的，而发现它的环境似乎一直在运动。大量的图案和纹理是Matisse风格的显着特征，它填充了绘画空间而不会压倒主要人物。模型及其环境之间的这种互动表明了马蒂斯（Matisse）深深敬佩的伊斯兰装饰原理的影响，并在旅行中获得了伊斯兰装饰原则。
“绿色的洛朗”不仅仅是一个简单的肖像。它是对图和大气，颜色和形状之间的平衡和相互作用的研究。绘画反映了马蒂斯职业生涯中关键时代的反映，他正在探索新的观看和代表世界的方式。
必不可少的还强调创建这项工作的历史背景。 1917年，欧洲越过第一次世界大战的破坏。在这样的动荡之中，马蒂斯继续生产艺术，显然忽略了冲突，坚持在日常生活中寻找美丽和宁静。这表明了某种文化抵抗和通过艺术寻求个人救赎。
一般而言，“绿色的劳雷特”囊括了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的创造天才的本质：大胆的创新与人类形象及其环境的深刻敏感性的结合。这幅画不仅丰富了艺术家的遗产，而且还为当代观众提供了通往灵魂的窗口，也是最伟大的现代艺术大师之一的愿景。