描述
专心观察法国老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的绘画“绿色的laurette in Green in Green”（1917年），可以将自己沉浸在颜色和形状的交响曲中，这些色彩和形状体现了定义艺术家的现代主义的本质。这项工作捕捉了劳雷特（Laurette）的宁静人物，这是马蒂斯（Matisse）曲目中反复出现的缪斯女神，为这幅画增添了个人和情感上的层面。
该构图的简单性和同时的色彩复杂性而引人注目。劳雷特（Laurette）坐在粉红色的椅子上苗条而优雅，穿着绿色连衣裙，位于图画舞台的中心。衣服的绿色与粉红色椅子之间的对比并不是偶然的。它反映了Matisse在颜色协调方面的掌握，以创造出完美的视觉平衡，这是定义其野蛮风格的寒冷和温暖音调之间的舞蹈。柔和的和同时，背景的鲜艳色调，具有米色的细微差别和浅绿色，有助于宁静和自我吸收的感觉，将劳雷特（Laurette）放置在似乎随着时间的流逝而悬浮的环境中。
绘画最杰出的特征之一是空间和形状的使用。劳雷特（Laurette）放松的财产，再加上椅子的结构简单性，将观众的注意力引向了她的表情和衣服的最复杂细节。马蒂斯（Matisse）用刻意而仔细的笔触体现了他的脸，捕捉了内省的表达，也许是忧郁的表达，并用他的黑暗和光泽的头发的优雅轮廓来构图。
马蒂斯（Matisse）是一位老师，创作了超越代表性的作品，以唤起情绪和情绪。在“绿色的laurette饰演粉红色椅子”中，使用大胆的色彩及其在作品中的性格不仅突出了中心人物，而且强调了劳雷特的内省镇定和孤独感。从马蒂斯（Matisse）的职业生涯中可以看到这种颜色和形状的使用，例如“裸蓝色”或“舞蹈”等类似的作品，其中颜色和形状的互动成为他们自己的语言，他们自己的语言，以及艺术家的独特之处。
这幅画不仅是一幅肖像，而且是对人与环境之间关系的探索，每天寻找美丽和亲密的探索。在研究它时，马蒂斯对艺术创新的承诺以及他致力于扩大绘画表达的极限的奉献精神。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过这项作品为其创意世界提供了一个窗口，每个细节，每种颜色和每种形式在视觉叙事中都有目的和声音。 “穿着粉红色椅子绿色的劳雷特（Laurette）”仍然是一件象征性的作品，使观众能够欣赏老师的深度和敏感性，从而巩固了他们作为现代艺术先驱之一的地位。