描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，以其能力以简单和色彩的主组合捕获人类本质的能力而闻名。他的1917年“年轻女孩的头”的作品是他独特风格的生动证词，超越了时间和技术的障碍。这张肖像的尺寸为46 x 60厘米，邀请我们对人脸的元素和力量进行深刻的内省，而不会失去特征Matisse的敏感性。
这幅画为一个年轻女子的脸展示了一个神秘的和和平的表情。该构图非常简单，带有干净的笔触和小但有效的调色板。女性人物（在工作中的中心）是从中立背景中出现的，该背景增强了其特征而不会分散注意力。马蒂斯（Matisse）描绘了轮廓的精度和年轻女子的面部细节表明了她的平衡线和形状的技巧。
颜色的使用是独特的。马蒂斯（Matisse）选择关闭和柔和的音调，与经常定义他作品的色彩活力形成鲜明对比。面部特征用深色（主要是黑色和棕色）描绘出来，它们在年轻女子的背部和皮肤的浅色角色上脱颖而出。这营造了一种宁静，几乎梦幻般的气氛，使观众成为患者并被拘留的沉思。尤其是眼睛是情感强度的焦点。年轻，遥远和反思的凝视似乎包含一个统一的故事。
“年轻女孩头”中细节的简化反映了野蛮主义的影响，而马蒂斯的运动是创始人和最大指数。但是，在这项特殊的工作中，人们认为，人们对更大清醒和媒体经济的发展预示了其随后入侵扁平形式和纯色。这种风格展示了Matisse如何适应和完善其基本艺术原则，以探索视觉表示的不同观点。
此外，必须注意马蒂斯的作品不仅是在精湛的技术中找到的，而且还要深入了解肖像的心理学。这幅画中的年轻女子似乎处于内省或梦幻般的状态，这为作品增添了情感上的复杂性。这张肖像不仅是视觉表现形式。它也是模型情绪和精神状态的窗口。
在他的整个职业生涯中，马蒂斯（Matisse）脱颖而出，因为自己有能力重塑和不断探索艺术中的新边界。将“年轻女孩的头”与其他肖像作品进行比较，例如“ La Raie Verte”（1905年），很明显地使用郁郁葱葱的原色使用，取而代之的是更具包含的调色板和更精致的风格，但是他这是他不会失去定义他工作的表现力强度。
总之，1917年的“年轻女孩的头”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）结合简单和情感深度的能力的作品。这张照片展示了一幅肖像，它超出了纯粹的身体代表性，在青年的本质和教师用无与伦比的视觉诗歌捕捉人类本质的能力中提供了沉默但有力的内省。在每个中风和每个阴影中，我们都发现了一个艺术家的精通，他知道如何以富有同情心的方式读取和描绘灵魂。